Zigeunermanie

Gypsymania nahm im frühen neunzehnten Jahrhundert sowohl literarische als auch musikalische Formen an. Das Zigeunerthema - imaginierte Szenen aus ihrem Leben und ihren Bräuchen - faszinierte russische Dichter. Alexander Puschkins Beiträge wurden immer beliebter und gingen sofort in den literarischen Kanon ein. Zigeuner in der Musik (tsyganshchina ) überlebte die literarischen Genres. Seine Quellen - Chöre aus freien, Leibeigenen und staatlichen bäuerlichen ethnischen Zigeunern (Roma) und russischen Komponisten, die Zigeunermotive an populäre Romanzen anpassten - wurden von Stars wie Stesha (Stepanida Sidorovna Soldatova, 1784–1822) und ihren Nachfolgern gemischt. Tsyganshchinas Anziehungskraft beruhte auf Texten, Musik und Performance-Stil. Songtexte stellten Zigeuner als heißblütig, wild in der Liebe, grausam im Hass und verliebt in Freiheit und die offene Straße dar. Die Musik war geprägt von scharfen Kontrasten und plötzlichen Tempowechseln. Der Kritiker Apollon Grigorev schrieb 1847: "Wenn Sie nach Klängen suchen, wenn Sie nach Ausdruck für diesen undefinierten, unverständlichen, traurigen 'Blues' suchen (khandra ) machen Sie sich auf den Weg zu den Zigeunern und tauchen in den Hurrikan dieser wilden, leidenschaftlichen, bedrückend leidenschaftlichen Lieder ein. "Ein englischer Besucher eines Moskauer Cafés in den 1850er Jahren beschrieb die Aufführung eines Zigeunerchors in teuren und farbenfrohen Kleidern. Sie saßen oder auf dem Boden liegen, der Solist wurde von der Kompanie begleitet, die trank und rauchte, als sie von Tisch zu Tisch schlenderten und mit den Füßen stampften. Als sich im frühen zwanzigsten Jahrhundert Cafés, Restaurants und Schallplatten vermehrten, startete die Zigeunertätigkeit die Karriere eines Ein halbes Dutzend Superstars dieser Zeit, die oft die emotionalen Turbulenzen ihrer Songs nachahmten. Die meisten Russen fanden sie unwiderstehlich.

Kritiker akzeptierten sowohl die traditionelle Musik der Roma, weil sie einen volkstümlichen Geist hatte, als auch die Stilisierungen von Komponisten wie Franz Liszt und Johannes Brahms. Der mit Abstand beliebteste, mit Abstand beliebteste Rancor der Mittelklasse: die einheimische Sprache, die mit Zigeunergeräten aus Rhythmus, Klang, Instrumentierung und Phrasierung geschmückt ist. In Russland riefen auf Zigeunerkomposition komponierte Lieder wie "Two Guitars" und "Dark Eyes" bei einigen Kritikern Widerwillen hervor. Ironischerweise sind echte Zigeuner beim Spielen von Roma-Musik auch von lokalen Stilen entlehnt, und diese Gewohnheit erklärt die große Vielfalt unter den verschiedenen authentischen Zigeunerstilen von Spanien bis Finnland. Unter dem Bolschewismus nahm die Feindseligkeit gegenüber Tsyganshchina einen politischen Rand an. In den 1920er Jahren beklagten klassische Musiker ihre Vulgarität, und proletarische Komponisten beschuldigten die Musik, Dekadenz, bürgerliche Werte und missbräuchliche Sexualität anzuregen. Das Zigeuner-Genre verschwand während der Kulturrevolution (1928–1931), und eine Form der Zigeunermusik wurde mit der Gründung der Teatr Romen im Jahr 1931, in der so etwas wie echte Roma-Aufführungen aufgeführt wurden, teilweise in sanierter Form wiederbelebt. Aufnahmen von anderen sowjetischen Sängern ausgewählter Zigeunerlieder wurden unter dem wachsamen Auge der Zensur veröffentlicht. Mit dem Kommen von Glasnost unter Michail Gorbatschow tauchten alle bisher tabuisierten Zigeunerlieder wieder auf, um bald von westlichem Rock und Hip-Hop übertönt zu werden.