Wissenschaftliche Illustration

Wissenschaftliche Illustration. Die Entwicklung der wissenschaftlichen Illustration im frühneuzeitlichen Europa ging mit einem wachsenden Interesse am Studium, Sammeln und Klassifizieren der natürlichen Welt einher. Diese Praktiken führten zu neuen Methoden zur Dokumentation und Darstellung der Natur und ihrer Produkte. Obwohl frühneuzeitliche europäische Künstler und Naturforscher nicht absichtlich Prinzipien oder Regeln für die Erstellung wissenschaftlicher Bilder aufstellten, entstanden in der Zeit, die die Grundlage für die wissenschaftliche Illustration bis in die Neuzeit bildete, gemeinsame Praktiken.

Ab dem späten Mittelalter wurden Bildtechniken, die den Betrachter davon überzeugen sollten, dass ein Bild eine genaue Aufzeichnung der Beobachtung des Künstlers enthielt, zunehmend zur Illustration botanischer und medizinischer Texte sowie in beleuchteten Manuskripten verwendet. Um den Eindruck von Genauigkeit und Lebendigkeit zu vermitteln, stellten Künstler häufig Objekte vor einem einfachen Hintergrund dar und boten sehr detaillierte Darstellungen von Oberflächen und Texturen. Solche Bilder fungierten auf verschiedene Weise als praktische Hilfsmittel zur Identifizierung und zum Studium, als reizvolle Unterhaltungen und als symbolische Darstellungen religiöser und philosophischer Ideen. Die Pflanzen und anderen winzigen Objekte am Rande beleuchteter Stundenbücher inspirierten die Leser, sowohl die Komplexität und Schönheit der natürlichen Formen als auch die Fähigkeiten des Künstlers zu bestaunen. Während der frühen Neuzeit waren Bilder der natürlichen Welt weiterhin durch eine doppelte Fähigkeit gekennzeichnet, den Betrachter zu erfreuen und zu unterweisen. Leonardo da Vincis (1452–1519) Federstudien an Pflanzen, Tieren und dem menschlichen Körper kombinierten die sorgfältige Beobachtung natürlicher Strukturen mit idealisierten Formen und harmonischen Kompositionen. In Albrecht Dürers (1471–1528) Pflanzen- und Tierstudien wurden Themen behandelt, die denen an den Rändern beleuchteter Manuskripte ähnelten, sich jedoch auf zuvor "marginale" Themen als Hauptthema der Kompositionen konzentrierten. Die beiden wichtigsten botanischen Veröffentlichungen des XNUMX. Jahrhunderts, Lebhafte Pflanzen Eicones (1530–1536) von Otto Brunfels (ca. 1488–1534) und Die Pflanzengeschichte (1542) von Leonhard Fuchs (1501–1566) veranschaulichen eines der zentralen Probleme der wissenschaftlichen Illustration. Die Abbildungen in beiden Veröffentlichungen beruhen auf empirischen Beobachtungen, spiegeln jedoch unterschiedliche Vorstellungen über die Bedeutung von Genauigkeit und Lebendigkeit in Bildern wider. Die Bilder von Pflanzen in Brunfels sind individualisierte Porträts mit Zeichen des Verfalls und Merkmalen, die für ein bestimmtes Exemplar einzigartig sind, während die Bilder in Fuchs versuchen, die allgemeinen Merkmale der Art durch Präsentation perfekter, idealisierter Exemplare zu erfassen.

Andere frühneuzeitliche europäische Künstler betonten die zweideutige Beziehung zwischen visuellen Bildern und der Realität, die sie darstellen sollen. Joris Hoefnagel (1542–1600) stellte oft imaginäre Kreaturen in einem akribischen und überzeugenden visuellen Stil dar, während die tiefen Farbtöne, die intensive Leuchtkraft und die skulpturalen Formen der botanischen Zeichnungen von Jacopo Ligozzi (1547–1627) eine tiefgreifende materielle Präsenz erzeugen, die in einigen Fällen auftreten kann haben das der tatsächlichen Probe übertroffen. Bis zum Ende des 1647. Jahrhunderts haben Künstler wie Maria Sibylla Merian (1717–XNUMX) den von Dürer, Hoefnagel und Ligozzi perfektionierten akribischen Stil in lebendige Kompositionen von Lebewesen in ihren natürlichen Lebensräumen integriert, die miteinander um ihr Überleben konkurrieren.

Die wissenschaftliche Illustration im frühneuzeitlichen Europa war eng mit den damaligen Sammlungspraktiken verbunden, insbesondere im Bereich der Naturgeschichte. Sammler wie Ulisse Aldrovandi (1522–1605) und Conrad Gessner (1516–1565) versammelten exotische Objekte aus der Neuen Welt, Asien, dem Nahen Osten und Afrika zu Kuriositätenkabinetten, den Vorläufern moderner Museen, und veröffentlichten reichlich illustrierte Natur Geschichten basierend auf ihren Sammlungen. Illustrationen wurden verwendet, um bestehende Sammlungen zu dokumentieren und zu ergänzen, und fungierten in einigen Fällen als Sammlungen an und für sich.

Auch im Bereich der anatomischen Illustration zeigten sich enge Verbindungen zwischen künstlerischer und wissenschaftlicher Praxis. Andreas Vesalius (1514–1564) arbeitete mit Künstlern aus Tizians (1488 oder 1490–1576) Werkstatt zusammen, um die Illustrationen für ihn zu produzieren Von Humani Corporis Fabrica von 1543, in denen menschliche Figuren in verschiedenen Stadien der Präparation in Posen dargestellt wurden, die aus der antiken Skulptur stammen. In der frühneuzeitlichen wissenschaftlichen Illustration wurden auch technische und mechanische Themen behandelt, wobei visuelle Formen aus Botanik, Naturgeschichte und Anatomie sowie Diagramme verwendet wurden, mit denen Astronomen und Mathematiker Bewegungen und abstrakte Ideen beschreiben. Im Laufe des 1564. Jahrhunderts wurden optische Instrumente wie das Teleskop und das Mikroskop verwendet, um zuvor unsichtbare Strukturen und Phänomene zu untersuchen, und Illustrationen wurden verwendet, um diese Entdeckungen anderen mitzuteilen. Galileo Galilei (1642–XNUMX) Ein sternenklarer Bote von 1610 wurden sowohl Diagramme als auch Abbildungen verwendet, um neue Erkenntnisse zu vermitteln, die durch den Einsatz des Teleskops über die Mondoberfläche und die neu entdeckten Jupitermonde gewonnen wurden. Robert Hookes (1635–1703) Mikrographia von 1665 präsentierten die Leser sorgfältig gestaltete Illustrationen von vergrößerten Objekten und Kreaturen, die mit einem Mikroskop beobachtet wurden.