Vergiss, Eugène

ATGET, EUGÈNE (1857–1927), französischer Fotograf.

Eugène Atget wurde nach einer relativ erfolglosen Karriere als Künstler Fotograf, und dieser Hintergrund beeinflusste seine Fotografie stark. Atget machte sich daran, ein Diener der Künste zu werden, und hielt die Inschrift "documents pour artistes" (Dokumente für Künstler) über der Tür des 1892 eröffneten Fotofachgeschäfts. Seine Kundschaft bestand hauptsächlich aus Malern, Bildhauern und Architekten. Die Fotos, die er dort präsentierte - Reproduktionen von Bildern, Landschaften und Denkmälern - waren an sich kreative Dokumente.

Architektonische Themen waren für Atget eine natürliche Wahl. Die Fülle gefährdeter architektonischer Konstruktionen, die von der Kommission des alten Paris inventarisiert wurden, um dokumentiert zu werden, bedeutete, dass er eine wichtige Bildquelle hatte. Ab 1898 widmete er sich ausschließlich dieser Arbeit und produzierte 8,500 Negative, die Paris und die Umgebung dokumentieren. Diese Negative erforderten ein strenges Ablagesystem, um wirtschaftlich rentabel zu sein. Daher nummerierte Atget jedes seiner Negative und richtete ein Archivierungssystem ein, das nach mehreren Modifikationen zu einem Werk führte, das in sechs große Kategorien unterteilt ist:

  • Landschaftsspezifische Dokumente (Landschaften - verschiedene Dokumente)
  • Malerisches Paris (malerisches Paris) - Serien, die das Stadtleben porträtierten: Kleine Trades (1899–1901; Small Trades) und zwei Aufträge der Bibliothèque Nationale, Geschäfte, Läden und Displays in Paris (Geschäfte, Läden und Stände von Paris) und Zoniers: Ansicht und Arten der Militärzone (1910; Zoniers: Blick auf die Militärzone und ihre Bewohner)
  • Altes Paris (Altes Paris [1898–1900]) - topografische Ansichten und architektonische Merkmale
  • Kunst im alten Paris (Kunst des alten Paris [ab 1901]) - Fotografien architektonischer Merkmale (Türklopfer, Leisten, Treppen, Holzvertäfelungen, Balkone, Schilder), die zur Quelle von Atgets professionellem Prestige wurden
  • Umgebung von Paris (Pariser Vororte [nach 1901] und große Vororte) - Versailles, Saint Cloud, Sceaux, Rouen, Beauvais, Amiens
  • Topographie des alten Paris (Topographie des alten Paris) - in Auftrag gegeben und beaufsichtigt von der Bibliothèque de la Ville de Paris (1906)

Abgesehen von kommerziellen Zwecken überschreitet die Fotografie im Allgemeinen die Grenzen des Genres. Obwohl die Liebe zum Detail, die Klarheit des Bildes und die Beherrschung des Lichts wesentliche Merkmale des Dokumentarfilm-Genres sind, setzte Atget sie mit einer starken emotionalen Absicht ein. Es ist wahrscheinlich der amerikanische Fotograf Walker Evans, der diese Qualität von Atgets Werk am besten zum Ausdruck brachte, als er 1931 schrieb: "Seine allgemeine Bemerkung ist das lyrische Verständnis der Straße, die geschulte Beobachtung, das besondere Gefühl für Patina, das Auge für das Aufdecken von Details über alles Das ist eine Poesie, die nicht "die Poesie der Straße" oder "die Poesie von Paris" ist, sondern die Projektion von Atgets Person "(S. 125–128).

Das Bild in Atgets Fotografie mag einen ungezwungenen Kinderwagen zeigen, aber der Fotograf war ein überzeugter Sozialist (Atget hielt Vorträge in Bildungseinrichtungen für Erwachsene der Arbeiterklasse und las die sozialistische Presse), was Zweifel an der Objektivität des produzierten Dokuments aufkommen lässt. Alltagsgegenstände auf den Straßen (Besen, Karren) und die Gesichter der Kellner im Café, die sich in den Fassaden der Brasserie widerspiegeln, sind Details, die dem rein katastralen Dokument überlagert sind und gleichzeitig an eine Stadt erinnern, die denen gehört, die dort leben und arbeiten.

Diese Divergenz zwischen der Absicht des Bildes und dem tatsächlichen Produkt, sei es aus einer bewussten oder unbewussten Absicht oder aus einer Interpretation, der kein Bild jemals entgeht, bedeutet

dass Atget eher als Schöpfer als als einfacher Produzent von Bildern in Erinnerung bleibt. Es war diese Ungleichheit, die die Surrealisten interessierte und dazu führte, dass einige von Atgets späteren Fotografien in der Juni-Ausgabe von 1926 veröffentlicht wurden Die surrealistische Revolution und ihn als surrealistischen Künstler zu adoptieren. Mit der Feststellung, dass "dies einfache Dokumente sind, die ich mache", lehnte Atget jeden künstlerischen Status entschieden ab.