Verein zur Förderung kreativer Musiker

Ursprünglich eine informelle Probenband unter der Leitung des Pianisten Muhal Richard Abrams (* 1930) und des Bassisten Donald "Rafael" Garrett (1932–1989) in Chicago im Jahr 1961, wurde die Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) eine von ihnen die dominierenden Einflüsse im Avantgarde-Jazz. Neben Abrams und Garrett gehörten mehrere Studenten des Wilson Junior College, darunter die Saxophonisten Anthony Braxton, Henry Threadgill, Joseph Jarman und Roscoe Mitchell sowie der Bassist Malachi Favours, zu den bedeutenden Teilnehmern an wöchentlichen Jam-Sessions in verschiedenen Nachtclubs, kleinen Theatern und Siedlungen Häuser und Kirchen auf der South Side von Chicago. Als Interpreten und Komponisten waren auch die Schlagzeuger Jack DeJohnette, Steve McCall und Thurman Barker beteiligt; Saxophonisten Maurice McIntrye und Troy Robinson; Trompeter Leo Smith; und die Pianisten Phil Cohran, Amina Claudine Myers und Jodie Christian. Inspiriert von Sun Ra, Cecil Taylor, Ornette Coleman und John Coltrane stellten diese Musiker explosiven Free Jazz mit zartem, skurrilem Klirren an Radkästen und Bratpfannen theatralisch gegenüber.

Die AACM wurde 1965 als gemeinnützige Organisation gegründet (mit Abrams als Präsident) und begann, Kunstausstellungen, Theaterstücke, Lebensformen und eine Schule zu sponsern. Zunächst begrüßte die Musikwelt die AACM mit Feindseligkeit, weshalb die frühen Arbeiten der Genossenschaft schlecht dokumentiert waren. Dennoch warnten mehrere Alben die in New York ansässige Avantgarde, dass in Chicago eine neue Bewegung im Gange sei. Diese Alben enthalten Mitchell's Klingen (1966), Jarman's Lied für (1967), Trompeter Lester Bowie's Nummern 1 und 2 (1967), Abrams Ebenen und Grade des Lichts (1968) und Braxton's Drei Kompositionen des New Jazz (1968). Diese Werke entstanden nicht durch Improvisieren eines melodischen Themas oder harmonische Akkordwechsel, sondern durch Erkundung von Variationen der Instrumentaltextur, insbesondere unorthodoxer Klänge auf Standardinstrumenten. Zusammen mit solchen Blips, Quietschen und Obertönen sind Geräusche, die von "kleinen Instrumenten" erzeugt werden, meistens gewöhnlichen Haushalts- oder Industriegegenständen.

1969 traf die Tragödie die Organisation mit dem Tod von zwei Schlüsselmitgliedern, dem Bassisten Charles Clark und dem Pianisten Christopher Gaddy. Viele AACM-Musiker zogen dann nach Paris, wo sie bald mit gefeierten Konzerten und Aufnahmen beschäftigt waren. Innerhalb weniger Jahre kehrten sie jedoch in die USA zurück und behaupteten in einer berühmten Erklärung, sie hätten "die Inspiration des Ghettos" verpasst. Die meisten ließen sich in New York nieder und beteiligten sich an der kooperativen "Loft Jazz" -Bewegung Mitte bis Ende der 1970er Jahre (Diese Musik ist im Multivolume dokumentiert Wildflowers: Die New York Loft Jazz Sessions, aufgezeichnet über einen Zeitraum von zehn Tagen im Jahr 1976).

Die von Mitgliedern der AACM gebildeten Ensembles gehören zu den bedeutendsten im Jazz. Das Art Ensemble of Chicago, dessen Motto "Great Black Music, Ancient to Future" lautet, wurde 1969 von Bowie, Jarman, Mitchell und Favours gegründet (der Schlagzeuger Famoudou Don Moye kam 1970 nach Paris). Ihre Aufnahmen umfassen Nachricht an unsere Leute (1969) Nette Kerle (1978) und Träume von den Meistern (1987). Art Ensemble-Konzerte wurden berühmt für den energischen Witz, den sie in die Avantgarde brachten, und für die Verwendung von Gesichtsfarbe und Kleidung im afrikanischen Stil. Vor seinem Tod im Jahr 1999 trug Bowie auf der Bühne oft eine Kochmütze und einen weißen medizinischen Kittel, während der extravagant lackierte Jarman dafür bekannt ist, Fahnen zu schwingen und Sirenen zu hören. Favours verstarb Anfang 2004, aber die Band setzt ihre Besetzung mit Jarman, Moye, Mitchell, Corey Wilkes und Jaribu Sahid fort.

In Paris hatten Braxton, Smith und McCall sowie der Geiger Leroy Jenkins unter dem Namen Creative Construction Company große Erfolge, abgesehen von einem von Coleman finanzierten und aufgenommenen Konzert (Kreative Baufirma, 2 Bde., 1970), konnten sie die Gruppe in Amerika nicht zusammenhalten. Braxton fuhr fort, seine eigenen Ensembles zu leiten (Fünf Kompositionen (Quartett), 1986), ebenso wie Smith (Gehen Sie in Zahlen1980). Jenkins arbeitete mit dem Revolutionären Ensemble (Manhattan-Fahrräder, 1972) und dann als Führer (Nur für Spieler1975). McCall arbeitete in der Gruppe Air (Luftkunde, 1975) mit dem Bassisten Fred Hoplins und Threadgill, der seine eigenen Ensembles geleitet hat (Nur die Fakten bzw. unter Übergeben Sie den Eimer1983). Abrams hat weiterhin mit seinen großen Ensembles wie dem Muhal Richard Abrams Orchestra (Blau Blau Blau, 1990).

Die meisten Mitglieder der AACM haben eine anfängliche Dunkelheit überwunden, aber einige sind unentdeckt geblieben. Dazu gehören die Pianistin Jodie Christian, der Posaunist Lester Lashley und die Saxophonisten Fred Anderson, John Stubblefield und Kalaparusha Maurice McIntyre. In den 1970er und 1980er Jahren wurde eine neue Generation von AACM-Mitgliedern bekannt, darunter der Posaunist George Lewis und die Saxophonisten Chico Freeman, Edward Wilkerson und Douglas Ewart. Die meisten der ursprünglichen Mitglieder der AACM leben in New York, und nur wenige bleiben in engem Kontakt mit der Organisation. Die AACM selbst ist jedoch als Kunstkollektiv in Chicago gewachsen und gedeiht und sponsert weiterhin Kurse, Workshops und Performances.

[VORLÄUFIGE VOLLAUTOMATISCHE TEXTÜBERSETZUNG - muss noch überarbeitet werden. Wir bitten um Ihr Verständnis.] Coleman, Ornette; Coltrane, John; Jazz; Musik in den Vereinigten Staaten; Sun Ra (Blount, Herman "Sonny")

Literaturverzeichnis

Litweiler, John. Das Freiheitsprinzip: Jazz nach 1958. New York: Quill, 1984.

Muni, K. "AACM: Fortsetzung der Tradition." Bebop und darüber hinaus 4, nein. 2 (1986).

Wilmer, Valerie. So ernst wie dein Leben: Die Geschichte des neuen Jazz. Westport, Conn.: L. Hill, 1980.

Jonathan Gill (1996)