Thom gunn

Der preisgekrönte Dichter Thom Gunn (geb. 40) konzentriert sich seit mehr als 1929 Jahren auf traditionelle Form und im Gegensatz dazu auf moderne Themen wie LSD, Panhandler und Homosexualität. Der gebürtige Engländer hat den größten Teil seines Lebens in Amerika verbracht und in traditionellen Versen über amerikanische Themen und Themen geschrieben.

Thom Gunn wurde als Thomas William Gunn in Gravesend, England, geboren. Sein Vater Herbert Smith und seine Mutter Ann Charlotte Thompson Gunn waren beide Journalisten; Sie ließen sich scheiden, als Gunn neun Jahre alt war. Gunn reiste mit seinem Vater von Stadt zu Stadt und diente von 1948 bis 1950 zwei Jahre lang in der britischen Armee. Nachdem er in der Armee gedient hatte, lebte Gunn ein Jahr in Paris, begann dort zu schreiben und zog dann nach Trinity College in Cambridge, wo er sich ernsthaft auf das Schreiben von Gedichten konzentrierte.

Kalifornien befreit Stil

Gunn veröffentlichte seine erste Gedichtsammlung, Kampfbedingungen, 1954, im selben Jahr, begann er ein Studium an der Stanford University bei dem Dichter Yvor Winters, der als strenger poetischer Rationalist bekannt war. Gunn entschloss sich, sich in San Francisco niederzulassen und wurde 1954 in Kalifornien ansässig. Gunn studierte von 1954 bis 1955 in Stanford und von 1956 bis 1958 erneut und veröffentlichte seine zweite Sammlung. Der Sinn für Bewegung, erschienen.

Sein neues Zuhause wurde ein wesentlicher Bestandteil seiner Arbeit; Die Disziplin und Struktur, die sein frühes Werk charakterisierten, begann sich mit dem Thema "Kalifornisch" mit "Thema" zu verbinden New York Review of Books Kritiker Stephen Bender. In einem San Francisco Chronicle Interview, sagte Gunn nach Amerika zu kommen "hat alles für mich verändert." Er begann freie Verse zu lesen - Wallace Stevens und William Carlos Williams - und nahm die amerikanische Kultur an. "Ich habe gesehen, dass es noch andere Dinge gibt, die man tun kann. Ich habe mit heldenhaften Dingen angefangen, die voller Shakespeare-ähnlicher Helden sind. Als ich in San Francisco lebte, konnte ich allmählich ein Gedicht namens 'Taylor Street' über ein altes schreiben Mann sitzt in einer Tür. " Aber Gunns Fokus auf die Form blieb bestehen: "Ob er die Landschaft seiner Heimat England beschreibt oder eine Säurereise in seinem adoptierten Kalifornien, Gunns Gedichte haben eine einzigartige Reinheit von Maß und Ton", berichtete Publishers Weekly.

Die Bewegung

Meine traurigen Kapitäne, Das 1961 veröffentlichte Buch markierte einen Wendepunkt in Gunns Werk von der metrischen zur lyrischeren Sprache und eine Hinwendung zum Thema Natur. Meine traurigen Kapitäne wird häufig als seine bekannteste frühe Sammlung angesehen. Ursprünglich war Gunn mit Philip Larkin und anderen Dichtern der Bewegung verbunden, die in den fünfziger Jahren mit der Veröffentlichung begannen und die romantischen Exzesse sowie die von Ezra Pound und TS Eliot angeführte modernistische Revolution ablehnten. Die Bewegung nach dem Norton Anthologie der modernen Poesie, "suchte mehr Konkretheit und eine weniger hochfliegende Diktion für Poesie."

Die Verbindung zwischen Gunn und der Bewegung bezeichnete Gunn selbst jedoch als "Kategorisierung der Dummheit". In einem Interview mit Zeitgenössische Autoren, Gunn erklärte, er sei "kein Mitglied der Bewegung, und ich glaube nicht, dass die Bewegung eine Bewegung war; ich denke, es war einfach ein Stil der Zeit, der weit über die Menschen hinausging, die daran beteiligt sein sollten." Während seiner Karriere hat sich Gunn eindeutig jeder einfachen Kategorisierung widersetzt.

Die Gegenkultur beeinflusste die Poesie

Gunn ließ sich in San Francisco nieder, schrieb weiter und begann 1958 nach seinem Studium in Stanford an der University of California in Berkeley zu unterrichten. Abgesehen von gelegentlichen Reisen nach England und einem Jahr Unterricht in San Antonio, Texas, hat Gunn in Berkeley unterrichtet und lebt seitdem in San Francisco.

"In den 1960er und 70er Jahren war Gunn Teil der Vergnügungskultur der Hippies und der schwulen Befreiung", schrieb er San Francisco Chronicle Reporter Jesse Hamlin. Diese Kultur beinhaltete das Experimentieren mit LSD, von dem Gunn glaubt, dass es "das Thema" seiner Poesie erweitert und ihm "eine eher akzeptierende Haltung gegenüber der Welt" verleiht.

Über Hilfsmittel schreiben

Als AIDS San Francisco traf, verlor Gunn viele Freunde durch die Krankheit. Er äußerte seine Meinung und Vision der Epidemie in der für seine Arbeit charakteristischen klaren und unsentimentalen Weise, insbesondere in Gedichten wie "Der Mann mit den Nachtschweiß" und "In Time of Plague". Poesie's David Spurr schrieb, dass Gunn "sowohl erotischen Impulsen als auch Krankheiten - den Freuden und Schmerzen des Körpers - als eine Art körperlicher Index für die Nachrichten von Leben und Tod folgt". Aber der Dichter hatte eigentlich nicht vor, "The Man With Night Sweats" zu schreiben. Wie er Hamlin gestand: "Ich habe über Freunde geschrieben, als sie starben, aber ich wusste nicht, dass die Gedichte die Wirkung haben würden, die sie alle hatten. Ich war so beeindruckt von der Art und Weise, wie Menschen dem Tod begegnen. So wenige Menschen fühlen sich." Entschuldigung für sich selbst oder Wimmern. Ich hoffe, ich kann so mutig sein, egal welche Art von Tod ich irgendwann habe. "

Aber Gunn weigert sich, sich mit einer bestimmten Gruppe zu identifizieren. Laut William Logan von der New York Times Buchbesprechung, Gunn schreibt "von Amerika, ohne von Amerika zu sein". Gunn sagte: "Englisch zu sein ist sehr wichtig für mich, seit ich meine ersten 40 Jahre in England verbracht habe. Andererseits ... in Amerika zu leben ist auch für mich sehr wichtig, da ich mehr als die Hälfte meines Lebens in diesem Land verbracht habe . " Interessanterweise hat sich Gunn nach mehr als XNUMX Jahren in Amerika entschieden, ein ansässiger Ausländer zu bleiben, was möglicherweise seinen festen Wunsch bestätigt, ein Außenseiter zu bleiben. Er bevorzugt jedoch das Schreiben seiner Wahlheimat: "Ich finde die meisten englischen Gedichte schrecklich schüchtern", sagte er Zeitgenössische Autoren. "Amerikanische Poesie ist viel interessanter."

Gesammelte Gedichte wird gefeiert

Mit der Veröffentlichung von 1994 Gesammelte Gedichte, Gunn scheint "einen Frieden mit der Kunst, ihrer Schönheit und ihrem inhärenten Kunstgriff geschlossen zu haben" Publishers Weekly. Die Sammlung liest sich als persönliche Retrospektive von San Francisco. Besonders zu Beginn der Sammlung bringt Gunn "sein fein geschliffenes Maß und seine prägnanten Reime zum demotischen Erleben", schrieb Tillinghast. "Die ausgewogenen Zäsuren, die Augustaner versichern Verse, sind Alexander Pope würdig, das Thema ist Big Brother und das Territorium der Holding." In der Mitte des Buches begann Gunn jedoch mit freien Versen zu experimentieren, die auf die chaotische, wilde Atmosphäre von San Francisco in den 1970er Jahren hinweisen.

Als Gunn in den 1980er Jahren begann, über AIDS zu schreiben, wurde seine Arbeit mitfühlender, aber dennoch unsentimental und klar. Tillinghast bemerkte, dass "der Dichter menschlich genug ist, um sich getröstet zu fühlen, während er gleichzeitig genug ironische Selbsterkenntnis hat, um diesen Trost zu untergraben." Und Publishers Weekly meinte, Gunn "vermeide sowohl naiven Realismus als auch modernistische Selbstreferenzialität." Am bemerkenswertesten an dieser Gedichtsammlung ist die "Sorgfalt, sowohl bei der Erstellung des Gedichts als auch bei der Sorge um die Menschen". Er spricht sowohl die Stadt San Francisco als auch ihre Bürger mit "einer Intelligenz und Wärme an, die denen praktisch aller anderen schwulen Dichter überlegen ist" Bücherliste. Die Menschen, die in Gunns Gedichten leben, sind jedoch ein Teil der Welt, die er untergraben will. In dem Buchbesprechung der Los Angeles Times, Der Dichter Donald Hall schrieb, dass er "nicht gefunden hat, dass [Gunn] sich zu irgendetwas verpflichtet hat, außer zu seiner eigenen wachsamen, unversöhnlichen, skeptischen Unabhängigkeit".

Weiterführende Literatur

Zeitgenössische Autoren, neue Revisionen, Band 33, Gale 1991.

Bücherliste, 15. April 1994, p. 1503.

New York Times Buchbesprechung, 15. November 1992; 29. Mai 1994.

Poesie, Februar 1995, p. 289.

Publishers Weekly, 28. Februar 1994, p. 77.

San Francisco Chronicle, 8. April 1996, S. D1.