Tanzsaal

Der als "Dancehall" bekannte Musikstil leitet seinen Namen von der jamaikanischen Tanzhalle ab, einer Kulturinstitution, die historisch alle wichtigen Genres der aufgenommenen Popmusik dieses Landes gepflegt hat. Während Dancehall zum ersten Mal in den späten 1970er Jahren als eigenständiger Stil auftauchte, ereignete sich seine wahre Explosion in den frühen 1980er Jahren, was mit dem weit verbreiteten Einsatz digitaler Musiktechnologie durch jamaikanische Plattenproduzenten zusammenfiel.

Die zeitgenössischen Wurzeln der Dancehall-Bewegung zeigen sich in den "Toasting" -Aufzeichnungen von Discjockeys oder DJs, die während der "Roots Reggae" -Ära der 1970er Jahre produziert wurden. Die halb gesprochenen, halb gesungenen Improvisationen, bekannt als "DJ Toasting", beispielhaft dargestellt von U-Roy und Big Youth, waren eine Standardbegleitung, die DJs beim Abspielen von Reggae-Platten vor Live-Publikum verwendeten, und Toasting wurde bald ein wesentlicher Bestandteil des aufgenommenen Reggae . Der DJ wurde jedoch in der Dancehall-Ära viel zentraler für die Reggae-Kultur und überschnitt sich mit dem Einfluss, den DJ-Toasting auf die Geburt der Hip-Hop-Kultur in Amerika hatte.

Die anfängliche heimische Underground-Wirkung von Dancehall in Jamaika ist untrennbar mit der Arbeit des Produzenten Henry "Junjo" Lawes verbunden, dessen Aufnahmen in den frühen 1980er Jahren dazu beigetragen haben, sowohl das Genre im Allgemeinen als auch die Karrieren vieler seiner bekannteren Befürworter wie Yellowman zu etablieren . Diese Phase war jedoch ein Vorläufer der Welle der digitalen Dancehall, die die Massenattraktivität des Genres erweiterte und die Anzahl der verfügbaren Aufnahmen, von denen viele entweder dieselben oder sehr ähnliche Rhythmus-Tracks verwendeten, erheblich erhöhte. Die Verbreitung erschwinglicher digitaler Musiktechnologie über das Aufnahmestudio hinaus beschleunigte und festigte die Tanzhalle. Produzenten könnten Rhythmen billiger erstellen, da die programmierbare Technologie sie sowohl von der Notwendigkeit von Session-Musikern als auch von den Kosten für die Einstellung eines professionellen Aufnahmestudios befreit. Die Wirtschaftlichkeit der Dancehall-Produktion war daher ebenso wichtig wie die Nachfrage des Publikums nach den Schallplatten. Der entscheidende Wendepunkt für Dancehall war Wayne Smiths massiver Hit "Under Mi Sleng Teng" aus dem Jahr 1985, ein minimalistischer Song, der vom Produzenten King Jammy betreut wurde und schließlich zur Aufnahme von über 400 Versionen führte.

Infolge des raschen Anstiegs der internationalen Popularität von Dancehall und seiner bemerkenswerten lyrischen und instrumentellen Unterschiede zu "Roots" -Reggae sind innerhalb der Reggae-Gemeinschaften tiefe Spaltungen aufgetreten. Wichtige Beobachter bemerken oft, dass die Transformation des Reggae in den 1980er Jahren alles andere als ausschließlich musikalisch war, sondern auch ganzheitlich mit den politischen und wirtschaftlichen Umständen verbunden war. Dies war eine wirtschaftlich verarmte Ära, die von weit verbreiteter Gewalt und der konservativen Außen- und Innenpolitik der Vereinigten Staaten und Großbritanniens (unter Präsident Ronald Reagan bzw. Premierministerin Margaret Thatcher) sowie dem innenpolitischen Konservatismus des jamaikanischen Führers Edward Seaga geprägt war (Premierminister, 1980–1989) stimulierte die Rebellion gegen große soziale Missstände und das Establishment, das mit einer Verschlechterung identifiziert wurde. Dieses Umfeld förderte einen Mangel an kreativen Innovationen und ein umfassendes Recycling von Rhythmen. Darüber hinaus wurden die philosophischen und politischen Ideale, die in vielen Roots-Reggae-Texten enthalten sind, zunächst durch "Slackness" -Themen ersetzt, die eher Sex als Spiritualität hervorhoben. Die lyrische Verschiebung fiel auch mit einer Veränderung der Drogenkultur Jamaikas von Marihuana zu Kokain zusammen, was wohl zu der härteren klanglichen Natur von Dancehall führte, die auch als bezeichnet wurde Ragga (eine Abkürzung für Ragamuffin), Mitte der 1980er Jahre.

Die Zentralität der Sexualität in der Tanzhalle stellte lyrische Gefühle in den Vordergrund, die allgemein als gewalttätig homophob angesehen wurden, wie die Kontroversen um Buju Bantons Hit "Boom Bye Bye" aus dem Jahr 1992 belegen. Alternativ argumentieren einige Wissenschaftler, dass diese Standpunkte nur in bestimmten jamaikanischen Kontexten artikuliert werden und daher nicht die reaktionäre Verurteilung erhalten sollten, die Dancehall Homosexuellen häufig aufzuzwingen scheint. Während Dancehalls Sexualpolitik normalerweise aus männlicher Perspektive diskutiert wurde, haben die Auftritte von weiblichen DJs mit X-Rating wie Lady Saw und Patra dazu beigetragen, das Gleichgewicht zwischen den Geschlechtern wiederherzustellen. In den frühen 1990er Jahren, als Künstler wie Luciano eine Mischung aus Reggae-Stilen anboten, wurde Dancehall philosophischer, obwohl X-bewertete Texte ihre Popularität behielten.

Dancehall hat sich allmählich zu einer globalen Ware für populäre Musik entwickelt, deren Plattenverkäufe eng mit einer anhaltenden Allianz mit der Hip-Hop-Welt verbunden sind. Die Entwicklung transnationaler Unternehmensbeziehungen hat sich auch auf seine Popularität ausgewirkt, da wichtige unabhängige Plattenfirmen den Vertrieb über große etablierte Unternehmen steigern konnten. Nach der Unterzeichnung von Lieutenant Stitchie bei Atlantic Records im Jahr 1987 (der ersten Unterzeichnung eines Dancehall-DJs durch ein großes Plattenlabel) gehörten zu den kommerziellen Höhepunkten der Erfolg von Shabba Ranks (dem ersten international erfolgreichen jamaikanischen DJ) Anfang der neunziger Jahre und der einundzwanzigste Auswirkungen von Shaggy, Beenie Man und Sean Paul auf das Jahrhundert.

[VORLÄUFIGE VOLLAUTOMATISCHE TEXTÜBERSETZUNG - muss noch überarbeitet werden. Wir bitten um Ihr Verständnis.] Reggae

Literaturverzeichnis

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Stolzoff, Norman C. Wecken Sie die Stadt und erzählen Sie den Menschen: Dancehall-Kultur in Jamaika. Durham, NC: Duke University Press, 2000.

mike alleyne (2005)