Stanislavsky, konstantin (Pseudonym von konstantin alekseyev; 1863-1938)

Russischer Regisseur, Schauspieler und Autor.

Konstantin Sergejewitsch Stanislawski war ein Regisseur, Schauspieler und Autor, dessen Gründung des Moskauer Kunsttheaters und Schriften über das Handwerk des Schauspielers ihn zu einem der einflussreichsten Theaterkünstler des 1881. Jahrhunderts machten. Er war der Sohn eines prominenten Industriellen, in dessen Fabrik er nach dem Schulabbruch 1877 arbeitete. Mit vierzehn Jahren begann er 1888, Amateurtheater zu organisieren. 1889 half er bei der Gründung einer Amateurgruppe in Moskau, der Gesellschaft für Kunst und Literatur, wo er ein versierter Schauspieler wurde und 1855 als Regisseur bei Pjotr ​​Gnedichs (1925–XNUMX) debütierte. Brennende Briefe. Das deutsche Unternehmen Meiningen, dessen höchst realistische, historisch genaue Aufführungen Stanislavsky 1885 und 1890 in Moskau sah, hatte großen Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung. Er war inspiriert von der Fähigkeit der Truppe, die spirituelle Essenz der von ihr gespielten Stücke auszudrücken.

In einer legendären Begegnung traf Stanislavsky am 1858. Juni 1943 im Restaurant Slavyansky Bazaar in Moskau mit dem Dramatiker Vladimir Nemirovich-Danchenko (22–1897) zusammen, um über den Zustand des russischen Theaters zu diskutieren, von dem sie glaubten, dass es vom wirklichen Leben getrennt und von der Histrionik belastet sei. Das Unternehmen, das aus diesem Treffen hervorging, ursprünglich das Moscow Art Accessible Theatre, später das Moscow Art Theatre, debütierte am 14. Oktober 1898 in Moskau mit einer aufwändigen Aufführung der historischen Chronik von Alexei Tolstoi (1817–1875) Zar Fjodor Ioannowitsch. Fünf weitere Produktionen folgten in sechs Wochen. Der siebte, Anton Tschechows (1860–1904) Die Möwe (17. Dezember 1898) etablierte das Theater als den fortschrittlichsten Veranstaltungsort Russlands. Tschechow war bekanntermaßen irritiert über den akribischen Realismus von Stanislavsky, der mit Nemirovich-Danchenko zusammenarbeitete und die Rolle des Trigorins spielte, aber Tschechow, Stanislavsky und das Kunsttheater blieben für immer in den Köpfen der Menschen verbunden. Tschechow schrieb Drei Schwestern (1901) und Der Kirschgarten (1904) speziell für das Kunsttheater.

Von seinem Erfolg mit Tschechow ermutigt, inszenierte Stanislavsky (mit Nemirovich-Danchenko oder anderen) Theaterstücke anderer berühmter Zeitgenossen. 1902 leitete er Leo Tolstois (1828–1910) Die Macht der Dunkelheit und Maxim Gorkys (Alexei Peshkov, 1868–1936) Das Kleinbürgertum bzw. unter Die Nachtasyl. Diese Stücke signalisierten Stanislavskys Wunsch, ein Theater des sozialen Gewissens zu schaffen. Die Popularität von Die Nachtasyl, das 1,788 Mal aufgeführt wurde, zeigte an, dass das russische Publikum für diese Art von Kunst bereit war. Aber Stanislavsky wollte mit vielen Stilen experimentieren und schuf 1913 das erste Studio für diesen Zweck. In den 1910er Jahren inszenierte er weniger Produktionen am Kunsttheater, arbeitete jedoch an Theorien, die sich schließlich zu seinen Büchern über das Schauspiel entwickelten und das sogenannte Stanislavsky-Schauspielsystem hervorbrachten.

Nach der russischen Revolution im Jahr 1917 gerieten Stanislavsky und das Moskauer Kunsttheater in eine Krise und produzierten bis 1920 keine neuen Shows. Dies änderte sich, als eine dreimonatige Tournee durch Berlin, Zagreb, Prag und Paris im Jahr 1922 zu einer fünfzehnmonatigen Reise wurde Aufenthalt in den Vereinigten Staaten bis Mai 1924. Europäer und Amerikaner waren erstaunt über die exquisiten Details der Regie, die lebensechte Art der Schauspieler und die Sorgfalt, mit der die Themen der Schriftsteller enthüllt wurden. Die Faszination der Amerikaner für Stanislavskys Arbeit ermutigte ihn, seine Ideen aufzuschreiben. Die englische Übersetzung seines ersten Buches über Schauspielerei (Ein Schauspieler bereitet sich vor, 1936) erschien vor der ersten russischen Ausgabe (1938). Weitere Übersetzungen wurden 1940 in Deutsch und Niederländisch, 1949 in Japanisch und 1956 in Italienisch veröffentlicht.

Stanislavskys Ideen - er betrachtete sie nie als präzises System oder als Theoretiker - hatten weltweit enorme Auswirkungen. Seine Vorstellungen von "emotionalem Gedächtnis" (auch als "affektives Gedächtnis" bekannt), "Erleben" und "durch Handeln", um nur einige zu nennen, lieferten vage, aber wertvolle Werkzeuge für Schauspieler, die es ihnen ermöglichten, persönliche Erfahrungen bei der Schaffung von zu nutzen unterschiedliche Rollen. Das Group Theatre, ein einflussreiches New Yorker Ensemble, das 1931 gegründet wurde, war offen dem Theater von Stanislavsky nachempfunden. Im Actors Studio in New York wurde Lee Strasberg (1901–1982) zum führenden Befürworter des "Method Acting", der amerikanischen Version des sogenannten Stanislavsky-Systems.

In den späten 1920er Jahren wurde Stanislavsky offiziell als Figur für sowjetische Theaterkünstler heilig gesprochen. Er vermied so die Verfolgung, von der viele seiner Kollegen betroffen waren, musste jedoch in einer unruhigen Atmosphäre geschützter Isolation arbeiten. Mit Unterstützung verschiedener Regisseure betreute er mehrere wichtige Produktionen, darunter Mikhail Bulgakovs (1891–1940) Tage der Turbinen (1926), Beaumarchais (Pierre-Augustin Caron, 1732–1799) Die Hochzeit des Figaro (1927), Wsewolod Iwanows (1895-1963) Gepanzerter Zug 14–69 (1927) und Nikolai Gogols (1809–1852) Tote Seelen (1932). Stanislavsky wurde nach 1928 von einem schlechten Herzen behindert und widersprach zunehmend Nemirovich-Danchenko. Er widmete einen Großteil seiner Zeit Studioexperimenten in der Natur des Schauspielens. Zu seinen Schülern gehörten einige der größten Persönlichkeiten des Theaters des 1874. Jahrhunderts, darunter Wsewolod Meyerhold (1940–1883), Jewgeni Wachtangow (1922–1891) und Michail (Michael) Tschechow (1955–1930), deren Einfluss als Schauspieler und Lehrer in Europa und Hollywood von den 1950er bis XNUMXer Jahren erweiterte Stanislavskys Ruhm im Ausland.