Skulptur: Grabbilder

Die Toten ehren. Viele römische Reliefskulpturen sind in Form von Sarkophagen für Privatpersonen erhalten. Die Einäscherung scheint das vorherrschende Mittel gewesen zu sein, um die Toten von der Zeit der späten Republik bis etwa 100 n. Chr. Zu entsorgen, aber zur Zeit von Hadrians Herrschaft führte eine Änderung der Bestattungsbräuche zur Verwendung großer Stein- oder Marmorschatullen weit verbreitete Basis als zuvor. Während einige spätrepublikanische Beispiele bekannt sind, wie das Grab der Familie Gessius (30-13 v. Chr.), Stammen die meisten Grabskulpturen aus dem XNUMX. Jahrhundert n. Chr. Diese geben weitere Einblicke in skulpturale Formen und Techniken in der römischen Welt und wurden möglicherweise von denselben Werkstätten hergestellt, die auch an öffentlichen Denkmälern gearbeitet haben. Die Themen waren sehr unterschiedlich, und griechische Mythen scheinen populär gewesen zu sein, ebenso wie allgemeine Szenen von Krieg, Jagd, Ehe, Opfern usw., die sich wahrscheinlich auf Ereignisse im Leben des Verstorbenen beziehen oder seine wahrgenommenen Eigenschaften oder seine Position im Leben widerspiegeln . Einige Bilder scheinen dunkel und schwer mit dem Leben eines Individuums in Verbindung zu bringen - zum Beispiel das Erscheinen kleinerer Seegötter und Göttinnen, die als Tritonen und Nereiden bekannt sind. Es wurde vermutet, dass solche Bilder von vielleicht allegorischer Relevanz sind und eine Reise in die nächste Welt bedeuten, aber das ist nicht sicher. Es ist durchaus möglich, dass die Bilder Teil des Bestandsrepertoires der Bildhauerwerkstätten sind. wieder können sie etwas bedeuten, das für moderne Augen für immer verloren ist.

Sarkophag-Stile. Im Allgemeinen werden zwei Arten von Sarkophagen identifiziert. Es gibt den sogenannten attischen Typ, bei dem es sich um Skulpturen auf drei Seiten des Sarges und auf der Vorderseite des Deckels handelt, der an die Wand eines Grabes gestellt wurde. Der asiatische Typ hatte auf allen vier Seiten Skulpturen, die oft auf Friedhöfen an der Straße aufgestellt wurden. Asiatische Reliefs sind manchmal kunstvoller als attische und zeichnen sich durch die Einbeziehung von Säulen aus, die die Handlung in bestimmte Episoden unterteilen. Die Ereignisse im Leben eines Helden wie Herkules, der seine zwölf Arbeiten ausführt, passen gut in ein Medium wie dieses. Auch Figuren in asiatischen Reliefs werden oft im klassischen Stil in noch höherem Relief dargestellt als in attischen Reliefs; manchmal sind sie fast in der Runde. Sogenannte Strigilsarkophage waren im zweiten Jahrhundert n. Chr. Und später weit verbreitet. Diese haben nur wenige, wenn

Wellenlinien wie ein längliches „S“, das einem gebogenen Instrument ähnelt, mit dem alte Sportler nach dem Training Öl und Schmutz abkratzen. Diese Sarkophage könnten in Massenproduktion hergestellt und für einen größeren Markt erschwinglicher gemacht werden, abgesehen von aristokratischen Gönnern. In der Tat wurden viele Sarkophage in Schiffswracks in verschiedenen Teilen des Mittelmeers gefunden, was von ihrer breiten Verbreitung in der Antike trotz ihrer sperrigen und unhandlichen Natur zeugt.

Reliefschnitzereien. Szenen aus dem Leben von Achilles erscheinen auf einem „attischen“ Marmorsarkophag aus dem Jahr 250 n. Chr., Der einst dem Kaiser Alexander Severus gehörte, der von 222 bis 35 n. Chr. Regierte. Das Hauptrelief (1.3 m hoch) zeigt die Entdeckung von Achilles in das Gericht von Lycomedes, wo er von seiner Mutter Thetis geschickt worden war, um als Mädchen verkleidet zu leben, weil sie wusste, dass er in Troja sterben würde. Achilles verrät sich, indem er das Schwert schwingt, das für ihn beiseite gelegt wurde, als Odysseus ihn sucht - der hier dargestellte Moment. Die Figuren sind elegant mit komplexen Überlappungen und unterschiedlichen Posen in einer überfüllten Szene geschnitzt, wobei der Schwerpunkt auf der zentralen Handlung liegt. Interessant sind auch die beiden Figuren auf dem Deckel, die natürlich das verstorbene Paar darstellen. Ihre Anwesenheit und in der Tat ihre Haltung erinnern an die etruskische Gewohnheit, liegende Figuren auf Sarkophagdeckeln darzustellen, wie sie durch eine Terrakottaskulptur aus Cerveteri charakterisiert sind, die bis ins 325. Jahrhundert v. Chr. Datiert werden kann. Dieses Merkmal ist in späteren Modellen bis mindestens zum 311. Jahrhundert v. Chr. zu finden. Viele aristokratische Sarkophage aus der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts n. Chr. zeigen komplexe Kampfszenen mit Figuren auf verschiedenen Ebenen und energischer, fast chaotischer Handlung. Einige davon erinnern an die Aktion und Energie des Alexander-Sarkophags (hergestellt für den König von Sidon um XNUMX-XNUMX v. Chr.), Der Kampfszenen und Löwenjagden zeigt. Sie scheinen auch parallele Szenen auf der Säule von Marcus Aurelius zu sein, die das Chaos des Kampfes mit wohl größerer Wildheit und Unmittelbarkeit darstellen als die Bilder auf Trajans Säule.

Zwei Traditionen. So wie die unter Konstantin produzierte offizielle Kunst viel enthielt, was in die heidnische Vergangenheit eingebettet war, und sich auf Entwicklungen in der späteren christlichen Ikonographie freute, so besteht auch der Sarkophag von Junius Bassus (um 359 n. Chr.) Aus Elementen beider Traditionen. Der Status dieses Mannes, der Präfekt der Stadt war und nach dem Kaiser an zweiter Stelle stand, spiegelt sich deutlich in diesem kunstvollen Marmorsarg wider, der 1.17 Meter hoch und 2.41 Meter lang ist. Das Design entwickelt die asiatische Technik, Szenen durch Säulen zu teilen, und ersetzt heidnische Inhalte durch christliche und biblische Bilder, wobei Formen aus der klassischen Vergangenheit beibehalten werden. Dargestellt sind Szenen aus dem Alten und Neuen Testament: Momente aus dem Leben Christi, Adams und Evas, des heiligen Petrus, des heiligen Paulus, Abrahams und Isaaks erscheinen zwischen kunstvollen korinthischen Säulen und kunstvollen architektonischen Rahmen. Die Figuren sind tief gerendert und zwar gedrungener als bei früheren Denkmälern wie dem Ara-PakteDas Gewand ist typisch römisch, ebenso wie die Gesichter und viele der Posen - zum Beispiel der verhaftete heilige Petrus. Das zentrale Bild von Jesus auf der oberen Tafel erinnert an das Bild von Konstantin auf seinem kaiserlichen Bogen in der Frontalität des Dargestellten und der Symmetrie der Vignette. Und die allegorische Erscheinung des Himmels unter Jesu Fuß ähnelt auf einer Ebene der Figur der Donau auf Trajans Säule. In diesem reichhaltigen und kunstvollen Sarkophag ist ein früher Einblick in das Erbe der heidnischen römischen Kunst zu sehen, die nun angepasst wird, um die Botschaft kanonischer Texte zu predigen, und durch eine bewährte Technik der visuellen Allegorie und Erzählung neue Bedeutungen vermittelt.