Rossellini, Roberto (1906-1977)

Italienischer Filmemacher.

Roberto Rossellini wurde in eine gut ausgebildete, lebhafte bürgerliche Familie in Rom geboren. Seine selbsternannte "Lust, die Welt um ihn herum zu verstehen" wurde zuerst von einem Salon von Künstlern, Schriftstellern und Musikern gepflegt, die während seiner Kindheit und frühen Jugend jeden Sonntag das Haus der Familie Rossellini füllten. Seltsamerweise wurde eine ähnliche Atmosphäre leidenschaftlicher intellektueller und politischer Diskussionen inmitten der Verzweiflung und Armut des Zweiten Weltkriegs in Rom wiederhergestellt, als Flüchtlinge und politische Dissidenten, die sich versteckt hielten, die Zeit für Gespräche verschwanden. In beiden Fällen sammelte Rossellini eine entscheidende Ausbildung in Ideen von Geschichte, Kultur und Wahrheit, die alle als obsessive Themen in seinem Filmemachen auftauchen würden. Während seines frühen Lebens liebte Rossellini die Filme, die er von so unterschiedlichen Regisseuren wie Charlie Chaplin, King Vidor und FW Murnau sah, und war tief beeinflusst von ihnen.

Rossellini war jedoch gleichermaßen von dem historischen und politischen Moment betroffen, in dem er lebte: Während sein Vater ein dreister Antifaschist war, war Rossellini über seine Loyalitäten vor und während des Zweiten Weltkriegs zweideutig. Viele Bewunderer von Rossellinis späteren Filmen haben "vergessen", dass eine der ersten Erfahrungen von Rossellini an einem Filmset war Luciano Serra Pilot (1938), betreut von Mussolinis Sohn Vittorio. Rossellinis eigene erste Features -Das weiße Schiff (1942) Der Pilot kehrt zurück (1942) und Der Mann mit dem Kreuz (1943) - alle können zumindest oberflächlich als faschistische Propaganda interpretiert werden, die von der faschistisch kontrollierten Regierung in Auftrag gegeben wurde. Einige Kritiker haben diese ersten Filme jedoch als Kompromisse interpretiert, die während des Krieges "mit allen Mitteln notwendig" gemacht wurden, und argumentiert, dass sie dennoch die Keime eines heftigen Individualismus angesichts bröckelnder gesellschaftlicher und politischer Gebäude enthalten, eine Vision, die Rossellini eingehender untersucht Drei Filme, die dem Krieg folgten und ihn zu internationalem Ruhm katapultierten: Rom, offene Stadt (1945) Paisà (1946) und Deutschland Jahr Null (1948).

Rom, offene Stadt erzählt die Geschichte der italienischen Hauptstadt 1944 gegen Kriegsende. Open City ' Die Darstellung der kleinen Spieler, die wichtige historische Ereignisse erlebten - der Partisan, der sich entscheidet, gegen die Flut der Nazis zu kämpfen, die Menschen, die versuchen, ihn zu beschützen, die Kinder, die unter der täglichen Entbehrung und Gefahr leiden, in einer besetzten Stadt zu leben - war revolutionär Fähigkeit, den Krieg eng und intim zu machen. Als die Soldaten, die sich beeilen, um die Oppositionspause abzurunden, die Röcke der jungen Mädchen über ihnen im Treppenhaus nachschlagen, fühlen wir uns als Zeugen des Lebens wie es passiert eher als das Leben nur dargestellt. So wurde Rossellini als "Vater des Neorealismus" bekannt. Er setzte nicht professionelle Schauspieler vor Ort ein (im Gegensatz zur Neuerstellung von Szenen im Studio), experimentierte aber gleichzeitig konsequent mit verschiedenen Filmmaterialien (je nachdem, was er während des Krieges finden konnte) und verfügbarer Beleuchtung. Am wichtigsten war vielleicht, dass er eine starke Neigung zu melodramatischen Erzählelementen zeigte.

Was meinen wir also, wenn wir den Begriff verwenden? Neorealismusund warum wird Rossellini als sein "Vater" angesehen? Die Filme, die Rossellinis Nachkriegstrilogie folgten, könnten einen Einblick geben. Deutschland Jahr Null ist die herzzerreißende Geschichte eines kleinen Jungen, der von den Nachwirkungen des Krieges so überwältigt ist, dass er seinen Vater vergiftet und sich dann selbst tötet. Es wurde inmitten der Trümmer des Nachkriegsdeutschlands gedreht. Nach seiner Fertigstellung ging Rossellini eine persönliche und berufliche Beziehung mit der in Schweden geborenen Schauspielerin und Hollywoodstar Ingrid Bergman (1915–1982) ein. Die Beziehung zwischen Bergman und Rossellini verursachte einen internationalen Skandal, da sie beide verheiratet waren, als sie sich romantisch sahen. Es kam zu einem inoffiziellen Boykott ihrer Filme, der sich letztendlich nachteilig auf beide Karrieren auswirkte. Sie heirateten schließlich und hatten drei Kinder zusammen, darunter die Schauspielerin Isabella Rossellini, Star von Blue Velvet (1986) .

Bergman und Rossellini haben zusammen eine Reihe von Filmen gedreht, darunter Stromboli (1949) und Reise in Italien (1953). Voyage inspirierte die Mitglieder der französischen neuen Welle, Rossellini zum "Vater des modernen Kinos" zu ernennen, was den Umfang seiner angeblichen Vaterschaft erweiterte. Die Verehrung der neuen Welle beruhte nicht primär auf seiner direkten Reproduktion der Realität (dies ist wiederum das verbreitete Missverständnis über "Neorealismus"). Stattdessen haben die Autoren bei Cahiers du Cinema bewunderte seine bahnbrechende Verwendung von narrativen "Lücken und Fragmenten", mit denen er Geschichten erzählte, die der Realität viel näher kamen wie wir es erleben.

Obwohl Rossellini bis zu seinem Tod im Jahr 1977 weiterhin Filme und Fernsehprogramme drehte, erreichte keiner die Anerkennung der Filme aus den späten 1940er und frühen 1950er Jahren. Rossellini schien verzweifelt über die Zukunft des modernen Kinos zu sein, das er hervorgebracht haben soll: 1963 berief er eine Pressekonferenz ein und erklärte das Kino auf dramatische Weise für "tot". In den 1960er und 1970er Jahren arbeitete Rossellini hauptsächlich im Fernsehen und schuf historische Programme mit pädagogischem Ziel. Einige waren Nachbildungen der fernen Vergangenheit, wie z Apostelgeschichte (1969) Sokrates (1970) und Das Zeitalter der Medici (1973), während andere biografische Merkmale waren, wie z Jahr eins (1974) über Alcide de Gasperi (1881–1954), den christdemokratischen Politiker und ersten italienischen Ministerpräsidenten der Nachkriegszeit - einen weiteren Vater seines Landes der Nachkriegswelt.