Reggae-Ästhetik

Durch das in seiner Arbeit skizzierte Konzept der Reggae-Ästhetik, Natürliche Mystik : Auf dem Weg zu einer neuen Reggae-Ästhetik (1999) bietet Kwame Dawes einen Rahmen für das Lesen karibischer Literatur, die seit den späten 1960er Jahren geschrieben wurde. Dawes ist sich sicher, dass "in der Reggae-Musik Prinzipien der Schönheit enthalten sind, die dazu beitragen können, die Künste zu definieren, die aus der Welt hervorgehen, die den Reggae geprägt hat" (S. 29). Dawes begründet seine Erforschung der Entwicklung der karibischen Literatur in der Geschichte der Versklavung und des Kolonialismus in der Region mit dem sozialen und politischen Milieu, das den Kontext bietet, in dem Literatur und die Reggae-Ästhetik analysiert werden müssen. Die koloniale Gesellschaft, definiert durch die europäische / britische kulturelle Hegemonie, setzte ein System fort, durch das die Eliten die Arbeiterklasse unterdrückten und ihnen den Zugang zu ihrer eigenen Geschichte und Kultur verweigerten, während sie gleichzeitig die Geschichte und Kultur des Kolonialisten erhöhten. Ein solches System ermutigte die Arbeiterklasse, Nachkommen versklavter Afrikaner, ihre afrikanische Vergangenheit mit Verachtung zu betrachten, aber die Kultur der Europäer / Weißen zu verherrlichen. Dies stellte sicher, dass sich das aufstrebende karibische Schreiben mit Identitätsproblemen auseinandersetzte und "fast unweigerlich im Dialog mit den westlichen Standardtexten schrieb, die sie in der Schule gelernt hatten" (S. 46). Darüber hinaus war die karibische Literatur oft von einer europazentrierten Ästhetik geprägt und spiegelte die "besonders schizophrene Haltung" eines karibischen Ureinwohners wider, der beide Welten überspannt (S. 16).

Spätere Arbeiten trotzen sowohl stilistisch als auch thematisch den Grundlagen einer europazentrierten Ästhetik. Dawes argumentiert, dass dieser Übergang von einer Literatur, die eine unsichere und unsichere karibische Identität widerspiegelte, zu einer selbstbewussteren und afrikazentrierteren Identität durch den Beginn der Reggae-Musik erleichtert wurde. Obwohl in den 1950er und 1960er Jahren Wilson Harris und Kamau Brathwaite auftauchten, die eine solide "karibische literarische Ästhetik" einführten, erhielten Jamaika und die Karibik erst in den späten 1960er Jahren eine künstlerische Form das hat eine deutlich postkoloniale Ästhetik "(S. 17). "Die Erforschung literarischer Zusammenhänge mit Reggae", argumentiert Dawes, ist entscheidend für das Projekt des Verständnisses der seit den späten 1960er Jahren verfassten karibischen Literatur. Dawes behauptet, Reggae sei das Mittel gewesen, mit dem die karibische Schrift von einer kolonialen zu einer postkolonialen Haltung überging. Er ermutigt Kritiker des karibischen Schreibens, Reggae als Analysewerkzeug zu verwenden, und behauptet, Reggae habe einen Paradigmenwechsel in der karibischen Literaturwelt vorangetrieben. Laut Dawes bietet Reggae mit seiner "Sprache", "Themen", "Form" und "übergreifenden Ideologie" ein Modell für den Ausdruck einer selbstbewussten und facettenreichen karibischen Identität (S. 94). Dieses Modell habe sich auf Autoren wie Lorna Goodison und Robert Lee ausgewirkt (S. 242).

Dawes argumentiert, dass Reggae dieses Modell liefern kann, weil es "auf der Geschichte der schwarzen jamaikanischen Ideologien der Arbeiterklasse basiert, die über die Jahrhunderte von Afrika durch den komplizierten Kessel der karibischen Gesellschaft getragen wurden" (S. 96). Die Beziehung zwischen Reggae und jamaikanischen Ideologien der schwarzen Arbeiterklasse ergibt sich aus Reggae's "untrennbarer Verbindung mit dem Rastafari-Diskurs" (S. 99). Rastas Fokus auf "Geschichte und Rasse" ist wichtig für die Reggae-Ästhetik, da Rasta den Jamaikanern winkt, sich an ihre afrikanischen Wurzeln und ihre Geschichte zu erinnern. Rastas entschlossene Ablehnung einer auf Europa ausgerichteten Ästhetik ist für Reggae von entscheidender Bedeutung. Es besteht kein Zweifel, dass der Rastafarianismus "die weiße Welt abgeschafft oder zumindest in die äußere Dunkelheit geworfen" hat (S. 65) und dass der berühmteste Botschafter von Rasta und Reggae, Bob Marley, unerschütterlich in seiner "Umarmung der afrikanischen Kultur" war "(S. 54). Darüber hinaus hat Rastafaris Subversion der kolonialen Sensibilität durch Sprache zur Schaffung eines Rastafari-Lexikons geführt, das Einblick in die Rastafari-Kritik der europäischen kulturellen Hegemonie bietet. Die umfassende Übernahme dieses Lexikons in Reggae-Texte erfordert, dass Reggae und Rasta zusammen betrachtet werden, und unterstützt Dawes 'Behauptung, dass "die Rastafari-Ideologie dem Reggae-Künstler eine klare und ansprechende Kosmologie bietet" (S. 100). Rasta gibt Reggae eine ideologische Basis, die karibischen Schriftstellern ein postkoloniales Gerüst gibt, an dem sie die Themen, die sie untersuchen möchten, frei aufhängen können. Das Beispiel des Reggae, so behauptet Dawes, hat zeitgenössischen karibischen Schriftstellern eine Vorlage gegeben, die es ihnen ermöglicht, von den europazentrierten Standards abzuweichen, die den traditionellen anglophonen Kanon definieren.

Die Reggae-Ästhetik bietet einen akkommodierenden Rahmen, der es den Autoren ermöglicht, nicht nur Fragen der Rasse und der Geschichte, sondern auch Fragen der Sexualität und des Geschlechts zu untersuchen. In einer konservativen Gesellschaft wie Jamaika, in der eine allgegenwärtige protestantische Ethik dazu dient, Sexualität und Frömmigkeit zu dichotomisieren, argumentiert Dawes, dass frühes Schreiben die Unterdrückung widerspiegelt, die eine solche Gesellschaft auszeichnet. Reggae hat durch seine entschuldigungslose Behandlung von Sexualität, sexuellem Vergnügen, Werbung und Liebe einen Dialog über solche Themen initiiert, der mit dem geschlossenen Raum der protestantischen Ethik konkurriert. Dawes gibt zu, dass seine Analyse, wie die Reggae-Ästhetik es der Literatur ermöglicht, mit Frauenfeindlichkeit (die auch im Reggae vorkommt) und Sexualität zu behandeln, teilweise ist und dass zukünftige Arbeiten, die auf der bahnbrechenden Wissenschaft von Carolyn Cooper aufbauen, von Nutzen sein werden die Reggae-Ästhetik.

Dawes präsentiert Reggae als ein einzigartiges jamaikanisches Phänomen, das auf die gesamte Karibik und darüber hinaus anwendbar ist. Wie Dawes sieht, ist Reggae sowohl lokal als auch global, und seine nachgewiesene internationale Anziehungskraft zeigt, dass "ein bestimmtes Musikgenre, das aus einem kleinen Gebietsschema hervorgeht, eine internationale Wirkung haben kann" (S. 31). Gerade die Fähigkeit des Reggae, sich an unterschiedliche Umgebungen und Umstände anzupassen und gleichzeitig seine Einzigartigkeit zu bewahren, liefert das "aussagekräftigste Argument für die Existenz einer Reggae-Ästhetik" (S. 103). Wichtig ist, dass Dawes nicht argumentiert, dass die Reggae-Ästhetik das einzige Prisma ist, durch das die gesamte zeitgenössische karibische Literatur gelesen werden sollte. Stattdessen behauptet er, dass die Ästhetik eine der Linsen ist, durch die zeitgenössische karibische Schriften analysiert werden sollten.

Dawes fordert Kritiker des karibischen Schreibens nachdrücklich auf, eine Verbindung zwischen Reggae-Musik und karibischem Schreiben der letzten drei Jahrzehnte anzuerkennen. Durch eine Analyse der Komponenten des Reggae, dh der Texte, der Form und der Performance, zeigt Dawes, dass Reggae in einer ungehemmten und einzigartigen karibischen Kultur verankert ist. Dies habe die Wahrnehmung der karibischen Identität durch die Autoren sowie die Themen, die sie in ihren Arbeiten untersuchen, beeinflusst. Reggae hat karibischen Schriftstellern dabei geholfen, die Grenzen eines kolonialen Diskurses zu verlassen.

[VORLÄUFIGE VOLLAUTOMATISCHE TEXTÜBERSETZUNG - muss noch überarbeitet werden. Wir bitten um Ihr Verständnis.] Karibische / nordamerikanische Schriftsteller (zeitgenössisch); Literatur der englischsprachigen Karibik; Rastafarianismus; Reggae

Literaturverzeichnis

Cooper, Carolyn. Geräusche im Blut: Oralität, Geschlecht und der vulgäre Körper der jamaikanischen Populärkultur. London: Macmillan Caribbean, 1993.

Cooper, Carolyn. Sound Clash: Jamaikanische Dancehall-Kultur im Allgemeinen. New York: Palgrave Macmillan, 2004.

Dawes, Kwame. Natürliche Mystik: Auf dem Weg zu einer neuen Reggae-Ästhetik. Leeds, England: Peepal Tree Press, 1999.

monique bedasse-samuda (2005)