Pietro und Ambrogio Lorenzetti

Die Kunst der italienischen Brüder Pietro (aktiv 1306-1348?) Und Ambrogio (1319-1348?) Lorenzetti entstand aus der bürgerlichen Welt des spätmittelalterlichen Siena und war eine der vielfältigen Erscheinungsformen der toskanischen Gotik.

Es gibt wenig dokumentarische Beweise für Pietro oder Ambrogio Lorenzetti, aber ihre brüderliche Beziehung wird durch eine Inschrift belegt, die aus Fresken von 1335 (jetzt verloren) für ein Krankenhaus in Siena transkribiert wurde. Diese einzige Aufzeichnung der Zusammenarbeit würde darauf hinweisen, dass sich ihre Karrieren trotz stilistischer Verbindungen zwischen ihnen getrennt entwickelten, was durch die Besonderheit ihrer Arbeit bestätigt wird.

Frühe Arbeit

Pietro scheint der Älteste gewesen zu sein, denn er wird bereits 1306 dokumentarisch erwähnt. Sein erstes bekanntes Werk ist das Altarbild von Madonna und Heiligen (signiert und dokumentiert 1320; Arezzo). Das Format und die Gesichtsarten stammen von Duccio, sicherlich Pietros erstem Meister. Das in der Verkündigung über Madonna und Kind beobachtbare Interesse am Weltraum setzt die Tradition von Duccio fort Majestät. In der straffen Interaktion von Madonna und Kind, die durch die Spannung von Vorhängen, Blicken und Gesten vermittelt wird, wird eine weitere Quelle von Pietros Kunst erkannt - die Skulptur von Giovanni Pisano.

Das früheste bekannte Werk von Ambrogio, das Madonna und Kind (datiert 1319; Vico l'Abate), gemalt während eines Aufenthalts in Florenz (ca. 1319-1321), unterstreicht seine Rolle als Vermittler zwischen sienesischem und florentinischem Stil. Die klare Geometrie der Figuren und des Throns sowie die stumpfe Konfrontation von Bild und Betrachter zeigen, dass Ambrogio die Lektion der florentinischen Monumentalität und Sparmaßnahmen gelernt hatte. Wiederum 1327, als er als Maler in die Florentiner Gilde der Ärzte und Apotheker aufgenommen wurde, und 1332 gibt es Beweise für Ambrogios Anwesenheit in Florenz.

Reife Arbeit

Zwei Werke der 1320er Jahre - Ambrogios Fresken für den Kapitelsaal von S. Francesco, Siena (ca. 1326) und die Predella von Pietros Karmeliteraltar (signiert und datiert 1329; Siena) - weisen auf die Entstehung beider Männer als Erzählmaler hin. Ambrogios franziskanische Szenen zeigen ein großes Interesse an der Darstellung des Raums mit architektonischen Einstellungen und an der psychologischen Differenzierung von Charakteren, während Pietros Szenen aus der Geschichte des Karmeliterordens (unterhalb der Haupttafel des Madonna und Heilige) betonen die dekorativen Effekte von verwobenen Farben und Mustern.

Ebenfalls aus den 1320er Jahren stammen Fresken im südlichen Querschiff der Unterkirche S. Francesco, Assisi, von Pietro und seinem Geschäft. In diesen Passionsszenen erreichte Pietro eine meisterhafte Synthese aus Drama und Dekoration, beeinflusst von Giottos Kunst in Sta Croce, Florenz. Das Ablagerung und Grablegung, Mit ihren ineinandergreifenden Silhouetten von Trauernden, die um den zerbrochenen Leib Christi schweben, sind religiöse Tableaus von unermesslichem Pathos.

Ambrogios ausgereifte Kunst ist erstmals im Altarbild der Maestà (Madonna in Majestät) in Massa Marittima (ca. 1330) zu sehen. Ambrogio betonte die dramatische Beteiligung der Madonna und des Kindes an den Reihen der Heiligen und Engel und verlieh einem abstrakten Thema eine neue Wärme. Die Figuren sind mit aufwendig bearbeitetem Gold verziert, aber die Wirkung der Arbeit ist nicht stilvoll, wie bei Simone Martinis Eleganz Maestà Fresko in Siena. Drei betörende Tugenden auf den Stufen des Throns lassen die allegorische Komplexität und Frische der Erfindung in Ambrogios Fresken für die Sala della Pace im Palazzo Pubblico von Siena (unterzeichnet und dokumentiert 1338-1339), dem krönenden Abschluss seiner Karriere, ahnen.

Ambrogio stellte an den Wänden der Ratskammer das umfassendste Programm weltlicher Kunst des Mittelalters vor, ein "Bild" Summe der Regierung " (Rowley, 1958). Die Allegorien einer guten und einer schlechten Regierung enthalten eine Vielzahl von Bildern, die aus mittelalterlichen schulischen und antiken Quellen stammen. Als Beweis für die Ergebnisse einer gerechten oder unterdrückenden Herrschaft zeigen Panoramen der Stadt und des Landes Bedingungen von freudigem Wohlstand oder verzweifeltem Verfall. Hier waren Ambrogios Vorbilder seine eigene Stadt und die Stadtbewohner von Siena sowie die Felder, Bauernhöfe und Bauern der hügeligen toskanischen Landschaft. Die Darstellungen von Häusern, Geschäften, Kostümen, Tieren und Landschaften bieten sowohl eine prächtige Wanddekoration als auch ein Dokument des spätmittelalterlichen italienischen Lebens. Die winzigen Paneele Stadtbild und Landschaft (Siena) sind wahrscheinlich zeitgenössisch mit den Fresken von Sala della Pace und als erste Beispiele seit der Antike von Bedeutung für die Darstellung von Orten um ihrer selbst willen, dh nicht als Hintergrund für religiöse oder weltliche Themen.

Die letzten bekannten Werke der Brüder Lorenzetti sind drei signierte und datierte Altarbilder: die Geburt der Jungfrau von Pietro (1342; Siena); das Präsentation im Tempel, von Ambrogio (1342; Florenz); und die Verkündigung, von Ambrogio (1344; Siena). Pietro als Kulisse für die Geburt das Schlafzimmer, der Vorraum, der Innenhof und vertraute Haushaltsgegenstände eines bürgerlichen sienesischen Hauses. Zum ersten Mal in der christlichen Kunst erhielt ein religiöses Thema eine spezifisch weltliche Atmosphäre. Gleichzeitig machte Pietro aus seinem Altarbild eine prächtige Oberfläche aus Farbe und Muster.

Ambrogio hat das Ritual der Präsentation mit menschlichem Gefühl in der mütterlichen Gestalt von Mary und dem gewickelten Säugling, der in unbeteiligter Unschuld an seinem Daumen saugt. Einige Jahre zuvor hatte der Maler in der Madonna del Latte (Siena) eine Stimmung mütterlicher Zärtlichkeit und Stärke in einem intimeren Maßstab eingefangen. Die Tempeleinstellung für die Präsentation, Ambrogio bot unter dem Deckmantel eines mittelalterlichen Kircheninneren die Gelegenheit, sein durch Architektur definiertes Interesse am Raum voll auszuschöpfen. Die Illusion, die durch die Verwendung eines axialen Perspektivensystems erzielt wurde, war ein Vorbote der "Demonstrationen" der Raumkonstruktion, die ein Hauptanliegen der Renaissance-Künstler-Theoretiker des nächsten Jahrhunderts wurden.

Da es keine weitere dokumentarische Mitteilung über Pietro nach 1344 oder Ambrogio nach 1347 gibt, als er sich an das Konzil von Siena wandte, wird angenommen, dass die beiden Brüder in der Pest von 1348 ums Leben kamen, die die Bevölkerung der Toskana dezimierte und die nächste Generation schwächte von kreativem Talent.

Weiterführende Literatur

George Rowley, Ambrogio Lorenzetti (2 Bde., 1958), eine individualistische und umstrittene Interpretation, ist gefüllt mit akuten Stilanalysen und einer brillanten ikonografischen Dissektion der Sala della Pace-Fresken. ET DeWald, Pietro Lorenzetti (1930) enthält fundierte stilistische Analysen, obwohl einige Schlussfolgerungen von neueren Kritikern überarbeitet wurden. Der Artikel über die Brüder Lorenzetti von Luisa Becherucci in der Enzyklopädie der Weltkunst, vol. 9 (1964) ist besonders nützlich für die Dokumentation und als Überprüfung der kritischen Meinung. John White, Kunst und Architektur in Italien, 1250-1400 (1966) ist eine meisterhafte Übersicht über spätmittelalterliche italienische Kunst mit durchdringenden kritischen Aufsätzen zu einzelnen Künstlern. Evelyn Sandberg Vavalàs Uffizien (1948) und Sienesische Studien (1953) präsentieren die Geschichte der florentinischen und sienesischen Malerei anhand einer genauen formalen Analyse der Gemälde in den Hauptgalerien der beiden Städte. Ferdinand Schevill, Siena: Die Geschichte einer mittelalterlichen Gemeinde (1909) ist alt, aber immer noch nützlich. □