Pasolini, Pier Paolo (1922-1975)

Italienischer Schriftsteller und Filmemacher.

Pier Paolo Pasolini wurde 1922 in Bologna, Italien geboren. Sein Vater war ein mit der faschistischen Regierung verbündeter Militäroffizier, daher zog die Familie durch Italien, als Pasolinis Vater von Post zu Post wechselte. Seine Mutter wurde als Schullehrerin ausgebildet und gab ihre Liebe zu Büchern an ihren Sohn weiter. Pasolini blieb ihr sein ganzes Leben lang ergeben. Pasolini war von klein auf ein intensiver Künstler, der sich leicht zwischen Schreiben, Zeichnen, Malen und letztendlich Filmemachen bewegte. Mit neunzehn Jahren (1942) war er ein veröffentlichter Dichter: Die Asche von Gramsci (1957) bleibt seine berühmteste Gedichtsammlung. Jungen des Lebens, der erste von mehreren Romanen, die die Dörfer (Römische Slumviertel), in denen er zu dieser Zeit lebte, wurde 1955 veröffentlicht.

Pasolinis erster Langspielfilm, Accatone (1961) nahm auch die Jugend der Dörfer als Thema. Pasolinis frühe Filme sind in Schwarzweiß und verwenden nicht professionelle Schauspieler vor Ort, wodurch sie in gewisser Hinsicht an der Ästhetik seiner neorealistischen Vorfahren festhalten. Seine Verwendung klassischer Musik als eindringliche Präsenz auf der Tonspur (z. B. wenn Bach einen gewalttätigen Straßenkampf erleidet) widerlegt jedoch eine hochkomplexe, konstruierte Qualität, die in späteren Filmen deutlicher wird. Im Mamma Roma (1962) verbindet Pasolini junge nicht professionelle Schauspieler mit einer der berühmtesten Schauspielerinnen Italiens, Anna Magnani (1908–1973), die die Mutter eines zum Scheitern verurteilten Jugendlichen, Ettore, spielt. In der Schlusssequenz filmt die Kamera Ettore von unten, als er tot auf einer nackten Platte liegt, ein klarer Hinweis auf Andrea Mantegnas berühmtes Gemälde Toter Christus (ca. 1466). Pasolini verwendet einen flachen Bildstil, der sein Filmemachen definiert und das Gefühl des Betrachters verstärkt, auf dem Filmrahmen zu schreiben oder zu malen.

Pasolinis Evokation profaner Christusfiguren in seinem frühen Werk - von Accatone und Ettore bis zu dem gefräßigen Schauspieler, der an Verdauungsstörungen stirbt, während er Christus spielt RoGoPaG (1963) - Empörung seitens der Behörden. Er wurde 1963 wegen seines Beitrags zu kurz eingesperrt RoGoPaG"La Ricotta" wurde als blasphemisch angesehen. Gleichzeitig mit seinem Filmemachen setzte Pasolini seine literarischen und künstlerischen Aktivitäten fort, schrieb Theaterstücke, übersetzte und produzierte soziale, literarische und filmische Kritik. Seine regelmäßigen Artikel in der italienischen Zeitung Corriere della Sera und auf Französisch die Welt machte ihn zu einem der einflussreichsten Intellektuellen in Europa. Mitte der 1960er Jahre bezeichnete sich Pasolini als "mythischer Realist" und sein filmischer Prozess als "Cinemaofpoetry" ).

Pasolini machte seine Meditation über Christusfiguren in noch deutlicher Das Evangelium nach Matthäus (1964). Er begann mit der Verwendung eines 300-mm-Objektivs, das die visuelle Ebene weiter abflachte, um die Renaissance-Perspektive zu reproduzieren, wie sie in der Malerei entwickelt wurde. Pasolinis Matthäus ist ein politischer und religiöser Radikaler, eher marxistisch als christlich, und dennoch wurde der Film von katholischen Gruppen als brillant humanisierende Darstellung des Apostels gelobt. Falken und Spatzen (1966; mit Totò, Italiens Äquivalent zu Charlie Chaplin) allegorisiert auch die Schnittstelle zwischen Marxismus und Christentum, jedoch mit einer viel härteren satirischen Kante.

Bis 1967 hatte sich Pasolini einem viel abstrakteren und konzeptionelleren Filmemachen zugewandt. Diese Phase umfasst zwei Anpassungen aus der griechischen Mythologie: Oedipus Rex (1967) und Medea (1969) mit der Opernsängerin Maria Callas (1925–1977) in der Titelrolle. Mit Theorem (1968; Theorem) und Schweinestall (1969) verfolgte Pasolini eine breitere Untersuchung der vorindustriellen Mythologie und kämpfte gegen ihren Verlust in einer zunehmend verarbeiteten westlichen Kultur.

In seinen drei folgenden Filmen versuchte Pasolini, ein breiteres, weniger streng intellektuelles Publikum zu erreichen. Bekannt als Trilogie des Lebens, sie sind Adaptionen populärer kanonischer Werke der Literatur: Der Decameron (1971) The Canterbury Tales (1972) und Arabian Nights (1974). Anstelle einer konventionelleren Nacherzählung konzentriert sich diese Trilogie sehr auf den erotisierten Körper - den Schlamm, die Unordnung des Lebens. Pasolini verzichtete schließlich auf alle drei Filme, nachdem sein Experiment, "die Menschen" zu erreichen, gescheitert war, sagte aber gleichzeitig, dass er diese Trilogie als den ideologischsten aller seiner Filme für ihren Ausdruck des "vorkommerziellen" menschlichen Körpers betrachtete, a Körper frei von den repressiven Kräften des Spätkapitalismus.

Sein letzter Film, Salò, oder die 120 Tage von Sodom (1976) stellt eine gewaltsame Ablehnung der Trilogie des Lebens: Der Film ist eine albtraumhafte Geschichte, die 1944 im norditalienischen Bundesstaat Salò spielt und in der schöne junge Jugendliche von Nazis in einen Palast gebracht und zu verschiedenen Demütigungen gezwungen werden, die in ihrer Hinrichtung gipfeln. Diese schockierenden Szenen sind mit Geschichten von Autoren verflochten, die von Dante bis zum Marquis de Sade reichen. Weil Pasolini kurz nach seinem Abschluss ermordet wurde SaloDie Welt hatte nie die Gelegenheit herauszufinden, was - wenn überhaupt - einem solchen Inferno folgen könnte.