Pabst, georg wilhelm (1885–1967)

Österreichischer Filmregisseur.

Georg Wilhelm Pabst begann seine Theaterkarriere 1905 in Zürich und Deutschland und arbeitete von 1910 bis 1914 als Schauspieler in New York. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte er nach Europa zurück und wurde für die Dauer des Konflikts in Brest, Frankreich, interniert. Nach dem Waffenstillstand inszenierte er Theaterstücke in Prag, bevor er seine Filmkarriere in Wien begann.

FRÜHFILMKARRIERE

Seine erste Anstrengung als Regisseur war Der Schatz (1923; Der Schatz), gedreht in einem Stil, der dem damals populären Expressionismus nicht unähnlich ist. Bekanntheit erlangte Pabst mit Die Freudlose Gasse (1925; Die freudlose Straße) mit Werner Krauss; Asta Nielsen, eine dänische Schauspielerin und ehemaliger Star des deutschen Kinos; und eine junge Newcomerin namens Greta Garbo. Um die katastrophalen sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen der Nachkriegszeit in Österreich und Deutschland zu beschreiben, betonte Pabst die harte Verarmung des bürgerlichen Lebens und verglich es mit dem Leben der Neureichen, Spekulanten und Schwarzhändler. Der Film basiert auf dem parallelen Leben und den Gegensätzen von Charakteren, die verschiedenen sozialen Schichten angehören. Wie in einigen anderen zeitgenössischen Produktionen wurde die Straße zu einem symbolischen szenografischen Raum, einem Ort der Begegnung sowie der Trennung und Diskriminierung. Der Erfolg von Die Freudlose Gasse brachte Pabst internationalen Ruhm.

In der Revolte gegen die bürgerliche Ordnung näherte sich Pabst der Sexualität mit einer Freudschen Perspektive Loulou (1929) in den USA als veröffentlicht Büchse der Pandora, eine Adaption von zwei Stücken des deutschen Dramatikers Frank Wedekind (1864–1918). Die amerikanische Schauspielerin Louise Brooks spielt eine Tänzerin in der Titelrolle. Mit ihrem Pagenschnitt und ihrer schlanken Sinnlichkeit würde sie die weibliche Subversion und den Archetyp der modernen, befreiten Frau verkörpern. Mit ihrer Intelligenz und Sexualität, frei von konformistischen Werten, versucht Loulou, die männliche Integrität zu zerstören und die sozialen und moralischen Zwänge der Bourgeoisie zu besiegen. In einer dekadenten und korrupten Welt ist ihre einzige Verteidigung ihre erhabene und unschuldige Schönheit, die gegen Männer eingesetzt werden kann, die sie besitzen wollen. Zu einer Zeit, in der ein solches Verhalten als skandalös und pervers galt, provozierte der Film die Kritiker und erhielt mehr virulente Bekanntmachungen als das Stück. Er wurde teilweise zensiert und durch Kürzungen verstümmelt.

Mit Beginn der Tonära schlug Pabst, einer der Gründer des Volksverbandes für Filmkunst, seinen Pazifismus und seine internationalistischen Ideen in zwei großen Filmen vor. Westfront 1918 (1930) und Kameradschaft (1931; Kameradschaft), jeweils in einer einzigen zweisprachigen Version veröffentlicht, selten zu einer Zeit, als die meisten Filme in mehrsprachigen Versionen veröffentlicht wurden. Beide Filme enthüllten die Versäumnisse des Kapitalismus, der wie der Krieg kein anderes Opfer als das Volk hat. Eine Adaption einer Kurzgeschichte von Ernst Johannsen, Westfront erzählt die Geschichte einer Gruppe deutscher Soldaten an der Front. Es war völlig anders als in früheren Filmen mit demselben Thema, weil es die Absurdität des Krieges anprangerte - dessen Verwüstungen hinter den Linien ebenso offensichtlich waren wie an der Front - und weil es sein Thema in einem äußerst realistischen Stil behandelte. Pabst vermittelt seine Botschaften weniger durch Dialoge als durch raffinierte visuelle Effekte wie die bedrückende Atmosphäre, die durch lange Aufnahmen und kontrastierende Beleuchtung erzeugt wird. Unter dem Druck der NSDAP zensiert, wurde der Film in Frankreich gut aufgenommen, insbesondere von Veteranen, wo er das Image Deutschlands verbesserte, das nach dem Krieg sehr gehasst wurde.

Der zweite Film, Kameradschaftwurde von der Bergbaukatastrophe von 1906 in Courriéres inspiriert, bei der deutsche Bergleute zur Rettung ihrer französischen Kameraden beitrugen. Der Film wurde 1920 teilweise um die Kohlengruben der Sarre gedreht. Er verherrlicht die Solidarität der Arbeiterklasse, lobt die deutsch-französische Versöhnung und erhöht die Idee des Friedens mit einem zurückhaltenden Appell an die Erinnerungen an die Kriegszeit (in einer mächtigen Szene, denkt ein sterbender Bergmann er wird in den Gräben mit Gas angegriffen). Es ähnelt einem objektiven Dokumentarfilm mit seiner freien Regie und dem Fehlen ästhetischer Geräte oder Musik. Die Durchgänge der Mine, die Erno Metzner in einem Berliner Atelier akribisch reproduziert hat, wirken genauso real wie die Außenaufnahmen, die vor Ort gedreht wurden. Das gleiche Streben nach Realismus veranlasste Pabst, relativ unbekannte deutsche und französische Schauspieler auszuwählen, die in ihrer eigenen Sprache sprechen. Émile Vuillermoz, Kritikerin für Le Temps, war tief beeindruckt von dem Film und schrieb: "Die Entstehung dieses Werkes markiert ein wichtiges Datum in der Geschichte des westeuropäischen Kinos." In der Tat war Pabst für seine Zeit ein politisch engagiertester Regisseur.

SPÄTERE KARRIERE

Obwohl ihm seine sozialen und politischen Ansichten und seine Ideologie das Sobriquet "Pabst the Red" einbrachten, machte er in einigen seiner Filme einige fragwürdige dramatische und ästhetische Kompromisse. Das beste Beispiel ist seine Adaption von 1931 Die 3groschenoper (Die Dreigroschenoper). Obwohl er am Drehbuch mitarbeitete, war Bertolt Brecht (1898–1956) der Ansicht, dass der Film die scharfe Kante der sozialen Kritik seines Stücks nicht respektierte. In dem Glauben, dass die "Sozialthese" des Originalwerks verraten worden war, verklagte er. Laut Brecht verlangte die künstlerische Integrität, dass der Film wie die Theaterproduktion "die bürgerliche Ideologie angegriffen" und Nero Films die Drucke zerstören sollte. Er beschuldigte Pabst, nicht in der Lage zu sein, die ursprüngliche Absicht des Stücks zu bewahren, wenn er es in einen Film verwandelte, und erlaubte kommerziellen Erwägungen, Brechts ursprüngliche Vision zu zerstören. Brecht verlor seine Klage, aber seine lange Polemik, Die DreigroschenklageEine originelle Diskussion über die Adaption sorgte für Aufsehen.

Kurz vor Adolf Hitlers Machtantritt ließ sich Pabst in Frankreich nieder und verbrachte einige Zeit in Hollywood, wo er Regie führte Ein moderner Held (1934); aber er befand sich zu Beginn des Zweiten Weltkriegs in Deutschland. Obwohl er sich weigerte, sich den Anweisungen der NS-Propaganda zu unterwerfen, beschloss er, weiterhin Filme zu machen. Später wurde ihm diese Entscheidung vorgeworfen, die mit seinen langjährigen politischen Ansichten völlig untypisch war. Seiner späteren Arbeit fehlte der anspruchsvolle ästhetische und ideologische Charakter früherer Filme und er verlor tendenziell die visuelle Wirksamkeit. Pabsts letzte Filme aus Der Prozess (1948; Der Prozess) Um Durch die Wälder, durch die Auen (1956; Durch die Wälder, durch die Bäume) fand ihn an einer Stelle, an der er sich nicht mit der Verwendung von Film zur Intensivierung und Verbesserung der Realität befasste. Dieses Ziel hatte die realistische Strömung im deutschen Kino zwischen den beiden Weltkriegen charakterisiert, vertreten durch Joe May, Leo Mittler und Piel Jutzi. Aber Pabst war der Fahnenträger und das führende Licht.