Ossip Joselyn Zadkine

Ossip Joselyn Zadkine (1890-1967), ein russischer Bildhauer und Lehrer, war einer der abenteuerlichsten und erfinderischsten kubistischen Bildhauer.

Ossip Zadkine wurde in Smolensk geboren, wo sein Vater Professor für alte Sprachen war. Als er 16 war, ging Zadkine nach London, um Kunst zu studieren. Drei Jahre später ging er nach Paris, um an der École des Beaux-Arts zu studieren. Enttäuscht von ihrem streng akademischen Ansatz verließ er das Unternehmen und eröffnete sein eigenes Studio. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs.

Zadkines erste Einzelausstellung fand 1919 in Brüssel statt. Im folgenden Jahr heiratete er und wurde 1921 französischer Staatsbürger. Bis 1924 hatte er sich einen internationalen Ruf erworben. 1932 erhielt er einen wichtigen Auftrag, Reliefplatten für öffentliche Gebäude in Poissy, Paris und Brüssel zu schnitzen.

Zadkine lebte von 1941 bis 1945 in New York City und unterrichtete an der Art Students 'League. Er nahm an der einflussreichen Ausstellung Artists in Exile von 1942 teil. Nach seiner Rückkehr nach Paris gründete er ein Studio und nahm Studenten auf. 1947 erhielt Zadkine einen seiner wichtigsten Aufträge: Die Stadt Rotterdam befahl ein Denkmal, um an die nahe Zerstörung durch die Deutschen während des Zweiten Weltkriegs zu erinnern. Sein Denkmal, Für eine zerstörte Stadt, 1953 fertiggestellt und installiert, zeigt einen gequälten, verstümmelten Riesen, dessen abstrahierte Gliedmaßen sich biegen und beben, was auf die Extreme innerer Qual und körperlichen Schmerz hinweist. 1950 erhielt er den Hauptpreis auf der Biennale von Venedig.

1962 hielt Zadkine eine Reihe von Vorträgen an der École des Beaux-Arts. Nur eine Woche vor seinem Tod in Paris wurde in der Bibliothe‧que Nationale eine große retrospektive Ausstellung seiner Skulptur eröffnet.

Die frühe Skulptur von Zadkine zeigt seine große Bewunderung für die Ausdruckskraft der primitiven Kunst; er passte seine Kühnheit, Formalität und starke Einfachheit an seine eigene Arbeit an. In seinen kubistischen Skulpturen übersetzte er den abstrakten Charakter der kubistischen Malerei in wechselnde flache Ebenen, Winkel und Kontraste konvexer und konkaver Bereiche wie in Mutter und Kind (ca. 1920). Ein Großteil seiner Kunst nach 1930 enthält neoklassische Elemente. Viele Stücke erinnern an die Kunst von Giorgio de Chirico, aber Zadkines Figuren sind normalerweise frenetischer. Er bevorzugte nervöse Konturen und überraschende Synkopen. Er sollte Gliedmaßen von Figuren aushöhlen und Merkmale einschreiben, indem er sie auf eine flache oder sanft gekrümmte Oberfläche zeichnete, anstatt sie in der Runde zu modellieren.

Zadkines Werk ist neuartig, unverwechselbar und voller Derringdo, aber sein grundlegender eklektischer Charakter beraubt es seiner Kraft. Sein spätes Werk verwendet die formale Sprache der früheren Skulptur, ist jedoch komplexer, aufwändiger und virtuoser.

Weiterführende Literatur

einsamer Jianou, Zadkine (1964), das eine gute Auswahl an feinen Tafeln enthält, ist wissenschaftlich und dennoch lesbar. Abraham M. Hammacher, Zadkine (1959) wird ebenfalls empfohlen. Zadkine wird in zwei ausgezeichneten Geschichten der modernen Skulptur diskutiert: Michel Seuphor, Skulptur dieses Jahrhunderts (1960) und Abraham M. Hammacher, Die Evolution der modernen Skulptur (1969). □