Ophüls, marcel (geb. 1927)

Der in Deutschland geborene Filmemacher.

Marcel Ophüls wurde 1927 in Frankfurt als einziger Sohn des Filmemachers Max Ophüls (1902–1957) geboren. Sein Vater hatte in Deutschland beträchtliches Ansehen erlangt, bevor die jüdische Familie vor dem Aufstieg des Nationalsozialismus fliehen musste; Marcel Ophüls hat sich an den Film seines Vaters erinnert Liebelei (1932) spielte in Berlin, als sie 1933 kurz nach dem Brand des Reichstags die Stadt nach Paris verließen. Die Ophülses flohen schließlich auch aus Frankreich und wanderten in die USA aus, wo der ältere Ophül seine Karriere in Hollywood fortsetzte, bevor er nach Kriegsende nach Europa zurückkehrte. Marcel Ophüls besuchte die Hollywood High School und die University of California in Berkeley, dann die Sorbonne in Paris, wo er unter anderem den Filmemacher François Truffaut (1932–1984) traf.

Marcel Ophüls Bestreben, die Wahrheit des Zweiten Weltkriegs und des Holocaust aufzudecken, wurde zweifellos von seiner frühen Lebenserfahrung beeinflusst. Ophüls arbeitete nur einmal mit seinem Vater zusammen, als dritter Regieassistent bei Max Ophüls letztem Film. Lola Montes (1955) . Marcel begann seine eigene Karriere als Regisseur in Frankreich in den frühen 1960er Jahren und experimentierte in verschiedenen Genres (Biografie, Anthologie, leichte Komödie). Doch Ophüls fand sein eigenes Genre und seine eigene Stimme erst, als er 1967 einen umfangreichen Dokumentarfilm für das französische Fernsehen über die Münchener Krise von 1938 drehte. Er erkannte, dass er die Schwere und Länge von Dokumentarfilmen nutzen konnte, um Wahrheiten darüber zu sagen, wie wichtig historische Momente sind, die sich entfalten und ansammeln. Dieser Ansatz oder dieses Ethos würde Claude Lanzmann (* 1925) und andere Dokumentarfilmer stark beeinflussen. Ophüls stellte auch sicher, dass seine Präsenz selbstreflexiv in seine Filme einbezogen wurde, indem er konsequent seine Stimme als Fragesteller einbezog (anstatt eine Reihe von Antworten der Befragten zusammenzufügen, um eine kontinuierlichere Erzählung zu erhalten) und sich manchmal sogar selbst in die Aufnahme einbezog. Diese Reflexivität kann mit der Strategie des US-amerikanischen Dokumentarfilmers Errol Morris (* 1948) verglichen werden, dessen Stimme selten gehört wird und der praktisch nie vor der Kamera gesehen wird.

Filmographie

Matisse (1960; kurz)

Liebe mit zwanzig (1962; westdeutsches Segment)

Bananenschale (1963)

Machen Sie Ihre Wetten, meine Damen (1965; auch bekannt als Feuer frei

) München oder Frieden in unserer Zeit (1967; TV)

Das Leid und das Mitleid: Chronik einer belagerten französischen Stadt (1969)

Die Ernte meines Lai (1970; TV)

Clavigo (1970; TV)

Zwei ganze Tage (1970; TV)

Amerika überarbeitet (1971; TV)

Ein Gefühl des Verlustes (1972)

Die Erinnerung an die Gerechtigkeit (1976)

Kortner Geschichte (1980; TV)

Yorktown: Die Bedeutung des Sieges (1982; TV)

Hotel Terminus: Das Leben und die Zeiten von Klaus Barbie (1988)

Novembertage (1991)

Die Probleme, die wir gesehen haben: Eine Geschichte des Journalismus in Kriegszeiten (1994)

Ophüls erster Spielfilm wird oft als sein Magnum Opus angesehen: Das Leid und das Mitleid (1969) ist ein 262-minütiges Porträt der französischen Provinzstadt Clermont-Ferrand während der nationalsozialistischen Besatzung, das von Teilnehmern und Zeugen nachträglich gezeichnet wurde. Ophüls brauchte drei volle Jahre, um die enorme Menge an Interviewmaterial anzuhäufen, die er schließlich auswählte und reduzierte. Es ist ein Beweis für seine Virtuosität, dass der Betrachter das Gefühl hat, dass die Geschichte trotz allem, was der Betrachter in viereinhalb Stunden gesehen hat, noch komplexer und unerschöpflicher ist, als das Medium Film erfassen kann, wenn man erschöpft ist vom Zuschauen sein. Das Leid und das Mitleid ist mit allzu menschlichen Charakteren bevölkert, aus denen mehrere eindringliche Fragen hervorgehen: Wie kam es, dass die Nazis Frankreich so leicht und vollständig besetzten? Ist der Wunsch zu überleben gleich Mitschuld? Wie sieht Heldentum aus und was motiviert es?

Diese Fragen waren so umfangreich und wichtig, dass Ophüls sie während seiner gesamten Karriere in verschiedenen historischen Kontexten stellte: Ein Gefühl des Verlustes (1972) befasst sich beispielsweise mit dem politischen und religiösen Konflikt in Nordirland; und Novembertage (1991) ist eine Untersuchung der Ostdeutschen, die sich an das Ende des Sozialismus anpassen. Mit solch flüchtigen Themen geriet Ophüls im Laufe der Jahre unweigerlich sowohl von innen als auch von außen unter Beschuss. 1973 übernahm Ophüls ein ehrgeiziges Projekt mit dem Titel Die Erinnerung an die Gerechtigkeit, in dem er das Verhalten französischer Truppen in Algerien und amerikanischer Soldaten in Vietnam mit Nazi-Truppen des Dritten Reiches vergleichen wollte. Als er sich jedoch weigerte, Verbindungen zwischen amerikanischen GIs und den Nazis herzustellen, weil er keinen Beweis für die Behauptung gefunden hatte, kam es zu Streitigkeiten, und die endgültige Bearbeitung wurde daraufhin einem anderen Regisseur übertragen.

Ophüls war von der Erfahrung so demoralisiert, dass er schwor, nie wieder Filme zu machen, aber nachdem er mehrere Jahre an Universitäten in den USA unterrichtet und als Produzent für amerikanische Fernsehnachrichten gearbeitet hatte, kehrte er erneut zum Thema des Zweiten Weltkriegs und des Zweiten Weltkriegs zurück Nazi-Besetzung Frankreichs; seine Hotel Terminus (1988) gewann einen Oscar. Anstatt die Geschichte einer Stadt zu erzählen, erzählt Ophüls die Geschichte eines Mannes, Klaus Barbie. Barbie war von November 1942 bis August 1944 der für die Gestapo in Lyon, Frankreich, zuständige SS-Offizier (Schutzstaffel). Er wurde schließlich 1987 wegen seiner persönlichen Beteiligung an Folter, Vergewaltigung, Deportationen und Morden während des Zweiten Weltkriegs vor Gericht gestellt und verurteilt .

Ophüls interviewte erneut alle, von französischen Widerstandsführern und Mitarbeitern bis zu den Dienstmädchen im Hotel Barbie in Lyon (dem Hotel Terminus) und seinen Nachbarn in Bolivien, wo er nach dem Krieg floh. Wieder einmal ist Ophüls 'unverwechselbarer Filmstil offensichtlich: Seine Interviews sind lang, ebenso wie die Aufnahmen, die sie festhalten. Er lenkt den Betrachter nicht von den Lautsprechern ab, indem er seine Kamera aufdringlich bewegt oder kontinuierlich zwischen den Lautsprechern hin und her schneidet. Er enthält auch Aufnahmen der umgebenden Landschaft zwischen den Interviews, um ein festes Gefühl dafür zu entwickeln Ort, der durch den Titel verstärkt wird, Hotel Terminus.

Ophüls drückte weiterhin grundlegende Fragen zu Geschichte, Gerechtigkeit und moralischer Verantwortung. Er stellte 1994 erneut die Reflexivität des Boten in den Vordergrund, als er einen Film namens drehte Die Probleme, die wir gesehen haben, die die Kriegsberichterstattung in Bosnien unter die Lupe nimmt. Da Internecine-Kriege in Bezug auf Ursprung und Beständigkeit immer labyrinthischer werden, könnte Ophüls seine Vision von der Geschichte bestätigt finden.