Offenbach, Jacques

Offenbach, Jacques (1819–1880), französischer Komponist.

Jacques Offenbach, der Operettenkomponist, der "König des Zweiten Reiches" werden sollte und dessen Musik den Charakter einer Generation im Paris der Mitte des 1838. Jahrhunderts bestimmen würde, wurde in Köln als Jakob Offenbach geboren. Er war das siebte Kind von Isaac Offenbach, Musiklehrer und Synagogenkantor. Er zeigte sich früh als musikalisches Wunderkind auf Violine und Cello und wurde mit vierzehn Jahren am renommierten Pariser Konservatorium aufgenommen. Doch der quecksilberne junge Offenbach wurde bald ungeduldig im formellen Unterricht und verließ nach nur einem Jahr das Konservatorium, um praktischer Musiker zu werden. Er trat dem Orchester der Opéra-Comique bei und erhielt dort eine unschätzbare Ausbildung in französischer Lichtoper, deren Eleganz, Anmut und Witz ihn zeitlebens inspirierten. XNUMX begann er als Cellovirtuose in privaten Salons aufzutreten. In den kommenden Jahrzehnten würde sein tiefes Wissen über die Geldklassen von Paris - ihre Intrigen, Brillanz, Selbstzufriedenheit und Langeweile - Material für die vernichtende und liebevolle musikalische Satire liefern.

1850 kehrte er als Dirigent an der Comédie-Française ins Theater zurück, etablierte sich jedoch erst im Ausstellungsjahr 1855 als Komponist, als er ein winziges Theater mietete und es "Bouffes-Parisiens" nannte. Sein erstes Werk, eine Farce mit einem Akt Die beiden blind (Die zwei blinden Bettler, 1855) war über Nacht ein Erfolg. Seine Lizenz erlaubte ihm nur zwei oder drei Sänger - eine Einschränkung, die er manchmal unterwanderte, indem er seine Besetzungen mit stummen Charakteren erweiterte -, aber im Laufe der Zeit wurden ihm größere Besetzungen erlaubt, und seine Operetten wurden erweitert. Orpheus in der Unterwelt (1858), mit zwei Akten, Chor und sechzehn benannten Rollen, wurde zum Vorbild für seine größeren Operetten, darunter La belle Hélène (1864) Pariser Leben (1866) Großherzogin von Gerolstein (1867) und Die Périchole (1868). Offenbachs satirisches Genie zeigt sich in seiner respektlosen Behandlung klassischer Themen (in Orpheus in der Unterwelt bzw. unter La belle Hélène) und seine Burlesken der Gesellschaft und Politik des Zweiten Reiches (Pariser Leben bzw. unter Großherzogin von Gerolstein). Die Ausstellungssaison von 1867 markierte den Höhepunkt seiner Popularität, als drei Pariser Theater gleichzeitig seine Werke spielten.

Offenbachs Komödie beruht auf der Übertreibung und Subversion von Opernkonventionen und Klischees. Ein beliebter Trick ist es, eine berühmte Melodie in einer absurden Situation zu zitieren, wie wenn die Liebenden in Ba-ta-Clan (1855) brach plötzlich in das Liebesthema von Giacomo Meyerbeer ein Die Hugenotten (1836) oder Orpheus in der Unterwelt beginnt Christoph Willibald Glucks "Che farò senza Euridice" zu singen. Eine aufwändigere Parodie ist die des patriotischen Trios aus Wilhelm Tell in La belle Hélène. Wo William Tell den schwankenden Arnold ermahnt hatte, die Schweiz zu retten, fordert Agamemnon Menelaos nun auf, die Untreue seiner Frau zu dulden. Dieses Trio zeigt auch Offenbachs Begabung, ernsthafte Aussagen in wilde Tanzrhythmen zerfallen zu lassen. Das Rossinsche Mittel, musikalische Nummern um einen Übergang vom moderaten Tempo zum rasenden Höhepunkt zu organisieren, wurde in Offenbachs Händen zu einer musikalischen Wiedergabe des schwindelerregenden Wirbels des modischen Lebens. Intoxikation ist ein häufiges Thema, sowohl in Comic-Nummern für betrunkene Männer als auch in sinnlichen Soli für beschwipste oder verzauberte Heldinnen. Bei einigen auffälligen Gelegenheiten zeigt er auch den melancholischen "Morgen danach", wie im Rondo der Kurtisane Metella in Akt III von Pariser Leben.

Offenbachs Operetten waren in autorisierten und inoffiziellen Fassungen weit verbreitet. Seine früheste internationale Wirkung hatte er in London, wo die Bouffes-Parisiens 1857 tourten. Seine Operetten inspirierten Sir William Schwenk Gilbert (1836–1911) und Sir Arthur Seymour Sullivan (1842–1900), die eine respektablere englische Form des Genres schufen , befreit von solchen "riskanten" Elementen wie Untreue, sexuellen Anspielungen und Trunkenheit. In den 1860er Jahren inszenierte Offenbach häufig deutsche Produktionen seiner Werke in Wien; dort freundete er sich mit Johann Strauss (1804–1849) an und beeinflusste so die Entwicklung der deutschen Operette, die Ende des 1874. Jahrhunderts ihren Pariser Vorfahren überstrahlen sollte. Um sich finanziell von seinem Bankrott von 1876 zu erholen, tourte Offenbach während der Philadelphia Centennial Exhibition von XNUMX und in seinem Notizen eines reisenden Musikers Er berichtete, dass das amerikanische Publikum erfreut war, vollständig orchestrierte Aufführungen von Werken, die sie nur in Raubkopien gekannt hatten, im wahren Pariser Stil zu hören.

Die Popularität des Komponisten nahm in den 1870er Jahren nach dem Fall Napoleons III. (Reg. 1852–1871) ab. Selbst auf dem Höhepunkt seines Erfolgs in den 1860er Jahren war er ein Ziel für Kritiker der Amoralität und Leere des zeitgenössischen städtischen Lebens gewesen. Sein Status als eingebürgerter Franzose und jüdischer Konvertit zum Katholizismus sowie seine ironische Behandlung menschlicher Emotionen, dramatischer Situationen und musikalischer Materialien machten ihn zu einer Ikone des wurzellosen Kosmopolitismus, den romantische Nationalisten fürchteten und dämonisierten. Richard Wagner (1813–1883), in dessen "Musik der Zukunft" Offenbach parodiert hatte Der Karneval der Bewertungen 1860 erklärte Offenbachs Musik, "die Wärme des Misthügels zu besitzen; ganz Europa wälzt sich darin". Offenbachs scherzhafte und kommerzielle Kunst widersetzte sich eher "erhöhten" Vorstellungen über das Erlösungspotential von Kunst, Theater und Musik. Der Zusammenbruch des Zweiten Reiches ließ sein Publikum in einer neuen, nüchternen Stimmung zurück, und das Paris der Nachkriegszeit, das nach seiner Niederlage gegen die Preußen klug geworden war, hatte seinen Geschmack für Satiren verloren, die von einem gebürtigen Deutschen serviert wurden. Offenbachs Bemühungen, diesem Publikum zu gefallen, brachten einige schöne Werke hervor, wie z Fantasio (1872) und Le voyage dans la lune (1875), aber er konnte seinen Ruf als Clown und Parodist nicht überwinden.

Nach 1875 floss der größte Teil seiner kreativen Energie in seine fantastische Oper Hoffmanns Erzählungenund es war der posthume Erfolg von Erzählungen 1881 löste dies Offenbachs Ruf aus. Diese Oper präsentiert den deutschen Romantiker ETA Hoffmann (1776–1822) als Erzähler-Helden von drei seiner eigenen bizarren Geschichten. Während die Partitur vor melodischem und rhythmischem Esprit sprudelt, ist ihr vorherrschender Ton melancholisch, der sich zunehmend in Tragödie und Neurose verdunkelt. Der ernsthafte Status der Oper wurde gefestigt, als der Komponist kurz vor seiner Fertigstellung starb: Sein Tod an Herzversagen im Oktober 1880 gab Erzählungen das Prestige eines tödlichen Werkes, das von seinem Schöpfer den höchsten Preis gefordert hatte. Sein unvollständiger Zustand hat ihn seit seiner Premiere an der Opera-Comique im Jahr 1881 in einer von Ernest Guiraud (1837–1892) fertiggestellten Fassung zu einem Magneten für redaktionelle und Regieinterventionen gemacht. Die bekannteste Version stammt aus Monte Carlo im Jahr 1907 und enthält mehrere geliebte und völlig unechte Nummern, darunter Dappertuttos Arie "Scintille, Diamant" und das Sextett "Helas! Mon coeur". Kritische Ausgaben aus den 1970er und 1990er Jahren enthielten neu entdeckte Nummern, einige unvollendet und einige während der Proben vor der Premiere geschnitten. Dennoch bleibt die Oper wie ihr Komponist eine rätselhafte Synthese aus Frivolität, Grotesk, Ironie und schwer fassbarem, aber überzeugendem Pathos.