Mnouchkine, Ariane (geb. 1939)

Französischer Theaterdirektor und Gründer des Théâtre de Soleil.

Ariane Mnouchkine wurde 1939 in Paris als Sohn eines russischen Vaters und einer englischen Mutter geboren. Ihre Karriere war ein Synonym für die Arbeit der herausragenden modernen französischen Theatergruppe Théâtre de Soleil, deren Gründerin und fortlaufende künstlerische Leiterin sie ist. Als Studentin an der Sorbonne gründete sie 1959 mit einer Gruppe von Kommilitonen eine Theatergruppe, die sich 1964 zum Soleil entwickelte. Die von Anfang an als Kollektiv agierende Gruppe hat weiterhin Entscheidungen mit Stimmenmehrheit getroffen, obwohl Mnouchkine immer ihre zentrale künstlerische Vision geliefert hat. Sie widmete sich seit jeher dem Ziel des Volkstheaters und der Erforschung bedeutender sozialer und politischer Anliegen der Gegenwart durch hochtheatralische Produktionen, die sich auf eine Vielzahl internationaler Aufführungsquellen stützen, darunter Commedia dell'arte, Zirkus und verschiedene asiatische Formen.

Der erste große Erfolg des Unternehmens war 1967 mit Arnold Wesker's Die Küche, die später nach den politischen Umwälzungen im Mai 1968 zu Streikenden in besetzten Fabriken tourte. Aus politischen und ästhetischen Gründen wandte sich der Soleil dann von der Inszenierung literarischer Texte zu "kollektiven Kreationen" und baute Texte und Performances aus dem kombinierten Input und der Erfahrung des Unternehmens auf. Ihr erstes solches Experiment war Die Clowns 1969, in dem jedes Firmenmitglied seinen eigenen "Clown" entwickelte, der seine Beziehung zur heutigen Gesellschaft widerspiegelte.

1970 zog das Unternehmen in sein ständiges Quartier, die Cartoucherie, ein ehemaliges Munitionslager am Ostrand von Paris. Sie teilten den riesigen Innenraum der Kartusche in zwei Räume, ein großes Black-Box-Theater und eine angrenzende riesige Lobby. In diesen Räumen entwickelten Mnouchkine und ihre Firma ihre einzigartige Performance-Ästhetik. Das Publikum versammelte sich vor den Aufführungen in der Lobby, oft von Mnouchkine selbst begrüßt, und konnte vor oder während der Herstellung von speziell zubereiteten Speisen in irgendeiner Weise im Zusammenhang mit der aktuellen Produktion teilnehmen. Der gesamte Lobbybereich würde auch dekoriert, um die Produktion widerzuspiegeln, mit Büchern, Karten und Diagrammen, um den Zuschauer weiter in diese Welt einzutauchen. Im Aufführungsraum waren die Schauspieler nicht versteckt, sondern konnten sich auf die Produktion vorbereiten.

Die Eröffnungsproduktionen in der Cartoucherie, 1789 (1970) und 1793 (1972) gehörten zu den bekanntesten im modernen französischen Theater. Eine Reihe einzelner Plattformen, von denen einige durch Gehwege verbunden waren, andere nur durch Treppen vom Boden aus, waren über den offenen Raum verstreut, und die Zuschauer konnten sich frei bewegen, umgeben von den Ereignissen der Französischen Revolution und manchmal von ihnen verschlungen. Mit diesen Produktionen standen Mnouchkine und ihre Kompanie an der Spitze der modernen französischen Theateraufführung. Ihre nächste Produktion, L'age d'or (1975; Das goldene Zeitalter) verlagerte ihre politischen Bedenken auf das heutige Frankreich, das sich mit der Ausbeutung von Arbeitsmigranten befasste. Mephisto (1979), adaptiert von Mnouchkine aus dem Roman von Klaus Mann, beschäftigte sich mit dem Problem der Verantwortung eines Theaterkünstlers unter einem totalitären Regime.

Diese Rückkehr zum literarischen Text wurde mit einem der ehrgeizigsten Projekte von Mnouchkine fortgesetzt, einer Inszenierung von drei Shakespeare-Stücken. Richard II, Zwölfte Nacht, bzw. unter Henry IV, Part 1 (1982) in ihren eigenen Übersetzungen und unter Verwendung von Kostüm- und Schauspieltechniken aus asiatischen Traditionen - Noh, Kabuki und Kathakali. Die schillernden Produktionen tourten weit und etablierten Mnouchkines internationalen Ruf. Der Komponist Jean-Jacques Lemêtre schuf musikalische Begleitung auf Instrumenten aus aller Welt, und sein Werk wurde später ein wesentlicher Bestandteil der fortwährenden Soleil-Ästhetik.

1984 wandte sich Mnouchkine der jüngeren Geschichte zu und inszenierte zwei moderne epische Dramen der feministischen Autorin Hélène Cixous: Die schreckliche, aber unvollendete Geschichte von Norodom Sihanouk, König von Kambodscha (1984; Die schreckliche, aber unvollendete Geschichte von Norodom Sihanouk, König von Kambodscha) und Der Inder oder Indien von ihnenTräume (1986; The Indiade oder das Indien ihrer Träume). 1990 kehrte Mnouchkine mit dem Monumentalen wieder zu den Klassikern zurück Die Atriden, eine Überarbeitung von Euripides ' Iphigenie in Aulis mehr Aischylos ' Oresteia, mit großartigem visuellen Spektakel einschließlich Kostümen, die auf dem indischen Kathakali basieren. 1992 tourte diese Produktion international.

Mnouchkine widmete sich weiterhin leidenschaftlich sozialen Anliegen. 1995 trat sie in einen Hungerstreik, um gegen die Nichteinmischung Europas in Bosnien zu protestieren, und 1995 begrüßte sie illegale Einwanderer in ihrem Theater, eine Erfahrung, die ihre Produktion inspirierte Und plötzlich wache Nächte (1997; Und plötzlich schlaflose Nächte). Dieses soziale Anliegen begründete auch das Brechtsche Parabelspiel Tambours sur la Digue (2000; Drums on the Deich), geschrieben von Cixous und inszeniert in einem Stil, der auf dem japanischen Bunraku basiert, und Die letzte Karawanserei (2003; Die letzte Karawane), die sich mit der Suche nach Zuflucht für vertriebene Flüchtlinge in der heutigen Welt befasst. 2005 erhielt Mnouchkine für ihre Arbeit im Theater die Picasso-Medaille der UNESCO.