Michael kemp tippett

Obwohl die Kompositionen von Sir Michael Kemp Tippett (geb. 1905) nicht häufig aufgeführt werden, gilt er als einer der wichtigsten Komponisten Englands.

Michael Tippett wurde am 2. Januar 1905 in London geboren und war schon in jungen Jahren von Musik angezogen. Seine formelle Ausbildung absolvierte er am Royal College of Music, danach unterrichtete er einige Jahre in der Schule. Er trat zurück, um seine ganze Zeit der Komposition zu widmen, und zog in ein kleines Dorf, wo er mehrere Jahre lang ununterbrochen arbeitete. Später zerstörte er all diese frühen Versuche und kehrte zum weiteren Studium an das Royal College zurück.

Tippett wurde dann musikalischer Leiter des Morley College in London, einem College für berufstätige Männer und Frauen, eine Position, die er während der Kriegsjahre innehatte, als London wiederholt angegriffen wurde. In der Musikwelt wurde er als erfahrener Chorleiter mit ansteckender Begeisterung für Musik bekannt. Als Pazifist mit festen Überzeugungen wurde er 1943 für drei Monate inhaftiert, als er sich weigerte, die ihm als Kriegsdienstverweigerer zugewiesenen Pflichten zu übernehmen, da seine musikalischen Aktivitäten wichtiger waren.

Die Kantate Ein Kind unserer Zeit (1939; Uraufführung 1944), geschrieben aus Protest gegen die heftigen Nazi-Pogrome, spiegelt Tippetts starke Gefühle für die Unmenschlichkeit des Krieges wider. Das Werk enthält mehrere schwarze Spirituals, die als Symbole aller verfolgten Völker verwendet werden und der Kantate eine breite Bedeutung verleihen. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde die Kantate in mehreren europäischen Ländern aufgeführt, die von den Deutschen besetzt waren.

Tippett trat 1951 vom Morley College zurück und widmete sich der Komposition und gelegentlichen Auftritten im Radio und Fernsehen der BBC. Er erhielt mehrere Ehrendoktorwürden, wurde zum Kommandeur des Ordens des britischen Empire ernannt und 1966 zum Ritter geschlagen. Im selben Jahr war er Composer-in-Residence beim Aspen Festival.

Tippetts wichtigste frühe Instrumentalwerke sind Konzert für Double String Orchestra (1940) Fantasia Concertante über ein Thema von Corelli (1953) und Konzert für Orchester (1963). Diese Werke neigen dazu, ihn als neoklassischen Komponisten zu klassifizieren, sofern er barocke kontrapunktische Texturen und komplizierte Rhythmen verwendet. Seine Opern zeigen eine subjektivere Seite seiner musikalischen Persönlichkeit. Das Mittsommer-Ehe (1955) ist rituell und symbolisch, eine Art 20. Jahrhundert Zauberflöte in seiner Mischung aus hoher Ernsthaftigkeit und Komödie. Spätere Opern sind König Priamos (1962) und Der Knotengarten (1970) mit einem psychoanalytischen Thema. Er komponierte auch mehrere Chorwerke und Lieder.

Es ist schwierig, Tippetts Musik zu kategorisieren, da sie keinem der bekannt gewordenen Avantgarde-Trends folgt, aber auch nicht altmodisch oder reaktionär ist. Sein Stil ist sehr individuell und basiert auf mittelalterlicher Polyphonie, Madrigaltechniken, Barockstrukturen und Rhythmen und Harmonien des 20. Jahrhunderts.

Tippett enthüllte eine neue Arbeit, Symphonie Nr. 3 für Sopran und Orchester 1972. Das London Symphony Orchestra gab es in Auftrag, mit einem Text des Komponisten. Es bestand aus zwei Teilen: dem ersten ganz instrumentalen, gefolgt von einer Sopranistin mit vier Blues-Teilen. Symphonie Nr. 3 gab sein US-Debüt 1974. Im selben Jahr machte Tippett eine zweimonatige Tournee durch die USA und trat während der Aufführung von als Dirigent in Chicago auf Sinfonie Nr. 3. Er trat später bei der US-Premiere der Oper auf Der Knotengarten in Evanston, IL, und bei einer Aufführung von ihm Doppelkonzert von den New York Philharmonic.

Der Komponist führte 1976 eine Vortragsreise in die USA durch und nahm im nächsten Jahr an seiner Weltpremiere teil Sinfonie Nr. 4, im Auftrag und aufgeführt von der Chicago Symphony. In diesem Jahr debütierte auch seine vierte Oper, Die Eispause, Tippetts erste Oper in einem zeitgenössischen Umfeld. Das Drama konzentrierte sich auf familiäre Probleme, rassistische Spannungen und die Drogenszene. An einem Punkt in der Oper gibt es eine Konfrontation zwischen zwei rivalisierenden Banden, eine von einem Jazzklarinettisten und die andere von einem klassischen Geiger. Die Eispause gab 1979 sein US-Debüt in Boston.

Tippett feierte seinen 75. Geburtstag mit der Weltpremiere von Streichquartett Nr. Es war nur eine von vielen umfangreichen Aufführungen in Großbritannien und anderswo, bei denen Tippetts Meilenstein gefeiert wurde. Später in diesem Jahr schrieb Tippett Dreifachkonzert, für Violine, Bratsche, Cello und Orchester, im Auftrag des London Symphony Orchestra.

Tippett feierte seinen 80. Geburtstag mit einer zweiwöchigen Tournee durch Texas im Januar 1985. Das Houston Symphony spielte mehrere seiner besten Werke, und Tippett dirigierte zwei der Stücke, obwohl er an Blindheit im rechten Auge litt. Das Dallas Symphony Orchestra spielte die US-Premiere von Worte für Musik Vielleicht, das wurde tatsächlich 25 Jahre zuvor geschrieben. Dieses Stück kombinierte Kammermusik mit einem Erzähler, der Text und Gedichte las. Nach Dallas ging Tippett zu seiner Weltpremiere nach Los Angeles Vierte Klaviersonate, dann weiter nach England für eine Reihe von Veranstaltungen zum Gedenken an seinen Geburtstag.

Tippett schrieb seine fünfte Oper, Neujahr, Wie seine früheren Werke war es ziemlich exzentrisch und versorgte wilde Bilder mit emotionaler Musik. Tippett hatte zuvor erklärt, er würde keine Opern mehr schreiben, sagte aber Neujahr bestand darauf, komponiert zu werden. Es gab sein europäisches Debüt in Glyndebourne im Juli 1990. Im folgenden Jahr enthüllte Tippett Byzanz, eine Kulisse für Sopran und Orchester über das Yeats-Gedicht. Es wurde von der Chicago Symphony und der Carnegie Hall in Auftrag gegeben, die jeweils ihr 100-jähriges Bestehen feiern.

Im Alter von 90 Jahren komponierte Tippett noch Musik. 1995 gab das London Symphony Orchestra die erste öffentliche Aufführung von Der Rosensee, was Tippett ein "Lied ohne Worte" nannte. Zu Ehren seines Geburtstages widmete das Orchester einen Großteil seiner Konzertsaison der Musik von Tippett. Seine reichen, aber eigenwilligen Partituren erlangten weiterhin die Anerkennung, die sie so verdient hatten.

Weiterführende Literatur

Ausgewählte Schriften und Rundfunkgespräche von Tippett wurden als veröffentlicht Umzug in den Wassermann (1959). Eine Sammlung von Aufsätzen zu verschiedenen Aspekten von Tippetts Musik ist Ian Kemp, Hrsg., Michael Tippett: Ein Symposium zu seinem XNUMX. Geburtstag (1965). Lesen Sie auch Arnold Whittalls Die Musik von Britten und Tippett: Studien zu Themen und Techniken (1982), in dem die Schriften von Benjamin Britten und Michael Tippett detailliert beschrieben werden. □