Lang, fritz (1890–1976)

Österreichischer Filmemacher.

Der in Wien geborene Fritz Lang zog 1919 nach Berlin, um eine Karriere zu beginnen, die die aufstrebende Filmkunst bestimmen sollte. Er schuf unauslöschliche Bilder, die den nordischen Mythos verkörpern (Nibelungen, 1924), die Stadt der Zukunft (Metropole, 1927) und der psychotische Verbrecher (Dr. Mabuse, 1922; M, 1931). Alle seine zwanzig deutschen Filme zeichnen sich durch den Ehrgeiz aus, die Möglichkeiten des Films als Gesamtkunstwerk, eine Arbeit, die alle traditionellen Künste, einschließlich Musik und Architektur, vereint. Seine amerikanischen Filme, die während seines Exils von 1936 bis 1956 in Hollywood gedreht wurden, sind stilistisch weniger gewagt, da ihm im Gegensatz zu Deutschland keines der Studios völlige Autonomie verlieh. Darüber hinaus hielten sich dialoggesteuerte Tonfilme größtenteils von atemberaubenden Bildern fern und betonten gemäß dem streng durchgesetzten Produktionskodex Recht, Ordnung und Moral. Lang hörte nie auf, gegen das Hollywood-Produktionssystem zu kämpfen, was seiner Ansicht nach seine künstlerische Freiheit einschränkte, doch seine Rückkehr nach Deutschland im Jahr 1956 war auch keine Lösung. Er drehte zwei deutsche Filme in der Tradition seiner Weimarer Zeit, Der Tiger von Eschnapur (1959) und Die 1000 Augen von Dr. Mabuse (1960), aber das deutsche Nachkriegspublikum lehnte beide Filme ab. Lang enttäuscht kehrte Lang nach Los Angeles zurück. 1963 bat Jean-Luc Godard den damals legendären Autor Lang, in seinem Film mitzuwirken Verachtung. Lang spielte sich selbst, einen Filmregisseur im Exil, und nutzte die Gelegenheit, um gegen die Kompromisse und die Korruption Hollywoods zu schimpfen.

Obwohl Langs Werk viele Genres umfasst und eine bemerkenswerte stilistische Vielseitigkeit aufweist, tauchen bestimmte Themen sowohl in seinen deutschen als auch in seinen amerikanischen Filmen mit zwanghafter Regelmäßigkeit wieder auf: die Unvermeidlichkeit des Schicksals, die Faszination für Verbrechen und Schuld und der Reiz der totalen Zerstörung. Seine deutsche Zeit fällt in zwei Kategorien: verschwenderische Fantasien mit imaginären Einstellungen - zum Beispiel das Reich des Todes in Schicksal (1921) oder die Mondlandschaft in Die Frau im Mond (1929) - und die "realistischen", aber sichtbar stilisierten psychologischen Studien über Kriminalität und städtisches Leben. In letzterem gibt es eine Weiterentwicklung des expressionistischen Detektivfilms Dr. Mabuse in den frühen 1920er Jahren zum semidokumentarischen Stil der Neuen Nüchternheit in M Zehn Jahre später. Der machtbesessene Psychoanalytiker und Meisterkriminelle Dr. Mabuse wird durch M ersetzt, einen pathologischen Kindermörder, der sich nicht beherrschen kann.

Lang's most ambitious film, Metropole, kann auch einer der am meisten zitierten Filme aller Zeiten sein. Ein rebellischer Sohn fordert die Maschinenwelt seines industriellen Vaters heraus, nachdem er sich in die Tochter eines Arbeiters verliebt hat. Aber es ist nicht die Geschichte oder das versöhnliche Ende, das Lang später als Märchen abtat, an das man sich erinnert. Es sind vielmehr die Nahaufnahmen von glitzernden Kolben und beweglichen Kurbeln, die Luftaufnahmen von Wolkenkratzern mit dazwischen fliegenden Flugzeugen, die Spezialeffekte, die Explosionen und biblische Überschwemmungen erfassen, und die Schaffung eines Cyborgs durch eine verrückte Wissenschaftlerin. Endlos recycelt in der visuellen Filmkultur (in Blade Runner von 1982 und Terminator 3: Rise of the Machines ua von 2003) haben sich diese Bilder unauslöschlich in die Erinnerung der Bevölkerung eingebrannt.

Metropole, Der teuerste Film, der jemals in den 1920er Jahren gedreht wurde, machte das UFA-Studio bankrott. Nur eine abgeschnittene Version wurde kommerziell veröffentlicht, und selbst in der zuletzt rekonstruierten Version fehlen noch XNUMX Minuten. Im Vergleich zu Langs "Monumentalfilmen" (ein Satz der Zeit) ist ein Film wie M scheint geringes Budget. Sein Lieblingsfilm, M ist eine Dokumentation der Jagd nach einem Serienmörder in Düsseldorf in den Jahren 1929–1930, aber auch eine Parabel, die zeigt, wie Angst ein Kollektiv in einen faschistischen Mob verwandeln kann, ein vorausschauendes Motiv zwei Jahre vor Hitlers Machtantritt. M war auch Langs erster Tonfilm. Immer der Innovator und Modernist, verwendete er Klang als neues Ausdrucksmittel und betonte die Spannungen zwischen Klang und Sehen, Sehen und Hören. Zum Beispiel verrät sich der Mörder durch das Pfeifen (kein Stummfilm kann dies zeigen), und es ist ein blinder Mann, der ihn letztendlich durch akustische Hinweise identifiziert und so den Akt des Selbstverständnisses in Frage stellt. Langs Erforschung von Verbrechen, Entfremdung und der Zweideutigkeit von Schuld macht M ein einflussreicher Vorläufer des Film Noir. Lang selbst überarbeitete M in mehreren Filmen während seiner amerikanischen Zeit, unerbittlich, oft mit grausamer Ironie, Gerechtigkeit gegen das Gesetz, Moral gegen das Schicksal, freier Wille gegen soziale Zwänge und Wunsch nach Rache gegen Selbstzerstörung. Das Hollywood-System erforderte jedoch Kompromisse. Langs Wut (1936) Ministry of Fear (1944) Geheimnis hinter der Tür (1948) und Während die Stadt ruht (1956) - einfach tragische Doppelbindungen und tödliche Lösungen, aber glücklich enden, als ob man das Studio verspotten würde.