Lam, Frau

8. Dezember 1902
11. September 1982

Der kubanische Maler Wifredo Lam war der erste Farbkünstler, der die internationale Kunstszene beeinflusste. Er wurde in Sagua le Grande, Kuba geboren. Sein Vater war Chinese, seine Mutter afrikanischer und spanischer Abstammung. Nach seinem Kunststudium an der Academia San Alejandro in Havanna verließ er 1923 Kuba, um Kunst in Spanien zu studieren, wo er fünfzehn Jahre lang lebte. In dieser Zeit legte er den Grundstein für seinen charakteristischen Stil, indem er mit einer Vielzahl akademischer Kunst und modernistischer Tendenzen experimentierte, die insbesondere von den Arbeiten von Henri Matisse und Pablo Picasso inspiriert waren. Lam engagierte sich im spanischen Bürgerkrieg (1936–1939) für die Sache der Republikaner. 1937 wurde er krank und nach Barcelona geschickt, um sich zu erholen. 1938 floh er nach Paris, als die Stadt den nationalistischen Kräften zum Opfer fiel.

In Paris nahm Lam Kontakt mit Picasso auf, der ihn André Breton und der surrealistischen Gruppe vorstellte. Im Rahmen dieser Bewegung konnte Lam seine Kunst international fördern. Als die deutschen Streitkräfte 1940 in Paris vorrückten, begann Lam seine Reise zurück nach Kuba und ging zunächst nach Marseille, wo er in Begleitung der Surrealisten eine Sprache hybrider Formen entwickelte, die seinen einzigartigen reifen Stil charakterisieren sollte. Er sicherte sich den Durchgang von Marseille nach Martinique und kam schließlich in Kuba an. Dort schuf er von 1942 bis 1945 seine bekanntesten Meisterwerke Das Dschungelbuch (1942–1943, im Museum of Modern Art in New York), das eine Synthese afro-kubanischer religiöser Motive enthielt (mit Verweisen auf Gottheiten, die als o bekannt sindRishas ), Europäische Moderne und alte alchemistische Ideen, die in Hybriden von Menschen, Pflanzen und Tieren eingepflanzt wurden. Durch Breton, der nach New York gegangen war, konnte Lam diese Arbeit in den 1940er Jahren in New York ausstellen. Nach dem Zweiten Weltkrieg verband sich Lam wieder mit der europäischen Kunstszene und gründete ein Studio in Italien, in dem er die letzten zweiundzwanzig Jahre seiner Karriere arbeitete.

Dies war die Zeit der umfassenden Internationalisierung von Lams Ruf in Europa, Lateinamerika, der Karibik, den Vereinigten Staaten und sogar in Asien. Sein Stil entwickelte sich weiter und wurde schematischer und einfallsreicher, als er ständig Variationen seines Repertoires thematischer Motive erfand: Bambusstiele und Tabakblätter, Bananen- und Papaya-Früchte, umgekehrte Cup-Köpfe von Elegua (orisha der Kreuzung) und die allgegenwärtige pferdeköpfige Frau (Frauenpferd ). Lam wurde Mentor und Mitarbeiter der neuen Künstlergeneration in Bewegungen wie der CoBrA-Gruppe (in Bezug auf Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam), den Gruppenphasen und den internationalen Situationisten, die die Entwicklung des Surrealismus nach dem Weltkrieg repräsentierten II. Lam war unerschütterlich davon überzeugt, dass seine Arbeit ein Instrument der politischen, kulturellen und persönlichen Befreiung war. Sein letztes Vermächtnis war, dass er das Potenzial von Identitäts- und Nationalitätsfragen innerhalb der Moderne demonstrierte und die Bühne für die Postmoderne bereitete. Lam starb 1982 in Paris nach einem schwächenden Schlaganfall im Jahr 1978 und ist in Havanna, Kuba, begraben.

[VORLÄUFIGE VOLLAUTOMATISCHE TEXTÜBERSETZUNG - muss noch überarbeitet werden. Wir bitten um Ihr Verständnis.] Orisha; Malerei und Skulptur

Literaturverzeichnis

Sims, Lowery Stokes. Wifredo Lam und die Internationale Avantgarde. Austin: University of Texas Press, 2002.

Tonneau-Ryckelynck, Dominique und Pascaline Dron. Wifredo Lam, gravierte und lithografierte Arbeit: Werkverzeichnis. Gravelines, Frankreich: Editions du Musée de Gravelines, 1994.

Lowery Stokes Sims (2005)