Kiefer, anselm (b. 1945)

Deutscher Maler, Bildhauer, Kupferstecher und Aquarellist.

Anselm Kiefer wurde 1945 in Donaueschingen geboren. Er studierte zunächst Rechtswissenschaften, wandte sich jedoch bald der bildenden Kunst zu und besuchte die Kunstakademie Karlsruhe und von 1970 bis 1972 die Akademie Düsseldorf, wo er unter Josef Beuys arbeitete. Seine großformatigen Gemälde entwickeln historische Themen und spielen auf die Kabbala und die nordische Mythologie an, darunter das Lied der Nibelungen und die Legenden von Edda, Kyffhäuser und Alaric. Seine Einflüsse sind so vielfältig wie Richard Wagner - in seinen Grane (1980–1993) zum Beispiel - der Architekt Albert Speer, der Dichter Paul Celan, der Alchemist Robert Fludd aus dem XNUMX. Jahrhundert, der Schriftsteller Jean Genet, der Philosoph Martin Heidegger und der Dichter Friedrich Hölderlin aus dem XNUMX. Jahrhundert. Kiefers Gemälde, Skulpturen und Installationen sind untrennbar mit seinen "Büchern" - einer Form freistehender Skulptur - verbunden, da Kiefer seine Motive und Darstellungen zum Leben erweckt, indem er eine Kunstform verwendet, um eine andere zu erweitern. Die Wiederholung von Themen und ikonischen Motiven, die Verwendung von Zitaten und in der Tat jede Art der Variation oder Verdrehung der Bedeutung, des Mediums oder der Schrift sind charakteristisch für Kiefers heuristische Methode.

Seine erste Einzelausstellung fand 1969 in der Galerie am Kaiserplatz in Karlsruhe statt. Die Ausstellung Bilder und Bücher (Bilder und Bücher) 1978 in der Kunsthalle in Bern und seine Teilnahme an der Biennale in Venedig zwei Jahre später erlangten Kiefer internationales Ansehen. Neben Georg Baselitz stellte er im deutschen Pavillon unter dem Titel eine Büchersammlung aus Verbrennen, Verholzen, Versenken, Versanden (Verbrennen, karbonisieren, entsorgen, mit Sand bedecken) sowie Deutschlands Geisteshelden (1972; Deutschlands geistige Helden), Parsifal (1973) und vier Versionen von Wege der Weltweisheit—die Hermannsschlacht (1977–1978; Wege weltlicher Weisheit - Arminius 'Kampf). Diese Werke wurden wegen ihres übermäßig germanischen Charakters scharf kritisiert, aber solche Angriffe zeigen nur ein oberflächliches Verständnis. Als Kiefer 1969 die Serie vorstellte Besetzungen (Berufe) und das Buch Für Genet (Für Genet), in dem er sich (auf einem Foto, einem Gemälde und einem Aquarell) in Zivil- und Militärkleidung darstellt, aufmerksam steht und den Hitler-Gruß spricht, war es sein Ziel, die Generation der kämpfenden Nachkriegsdeutschen zu bestrafen die Nazizeit vergessen. Mit dieser Übertretung erinnerte Kiefer nicht nur die Zuschauer an die Vergangenheit, sondern drückte auch den Willen zur Trauer als Mittel zur Selbsterfindung aus. Seine Werke verbinden unbestreitbar Kunst und Politik.

Kiefer ist weder ein Romantiker, Nostalgiker für die ruhmreiche Vergangenheit Deutschlands, noch ein Mystiker, wie einige seiner Kreationen, wie z Der Weltweisheit, könnte vorschlagen. In der Tat ist diese Arbeit genau das Gegenteil. In der Konzeption des Werkes und seiner Verwirklichung präsentiert er eine geologische Vision der Vergangenheit und eine archäologische Sicht der Gegenwart. Seine Kunst arbeitet auf zwei Ebenen, der Wahrnehmung der Leinwand und der ihres Verständnisses, von der Makro- zur Mikroebene, von der Darstellung zur Botschaft. In solchen Landschaften wie Märkische Heide (1974; Märzheide) und solche architektonischen Darstellungen wie Dem Unbekannten Maler (1982; Dem unbekannten Maler) enträtselt er historische Ereignisse und konzentriert sich auf historische Stätten in Nürnberg (1982; Nürnberg) und Jerusalem (1986) näht er Deutschlands Wunden.

1975 erlebte Kiefers Arbeit einen technischen und ikonografischen Umbruch. Er produzierte acht Werke auf bemalter Leinwand, die er unter dem Titel verbrannte und zusammen band Ausbrennen des landkreises Buchen (Kauterisierung des Landkreises Buchen). Feuer, ein Werkzeug der Zerstörung, erzeugt zu einer neuen Art zu malen. In der Auseinandersetzung mit deutschen Kulturtraditionen entwickelte Kiefer in der Kunstwelt der 1970er bis 1990er Jahre ein einzigartig plastisches Ausdrucksmittel.

1980 entwickelte sich seine Technik noch weiter. Er begann Assemblagen und Collagen zu erstellen und führte verschiedene Materialien wie Asche, Teer, Samen, Spielzeug, Sand, Sonnenblumen und Bleiblätter ein. Paul Celans Gedichte zum Beispiel boten ihm die Möglichkeit, Stroh auf der Leinwand zu verwenden (Margarethe, 1981). Solche Materialien begannen als ikonografische Motive und wurden dann allmählich zu Bestandteilen seiner Arbeit, die dazu dienten, die Repräsentation in Frage zu stellen. Laut Daniel Arasse erklärt eine Änderung der Ikonographie die Transformationen seiner Palette. In der Tat schuf Kiefer mehrere Werke mit Blei -Schwarze Galle (Schwarze Galle) 1989 und Melancholie 1991 sind zwei Beispiele - zu einer Zeit, als er beschlossen hatte, sich von deutschen Themen zu distanzieren, um sich auf Alchemie zu konzentrieren (Athanor, 1988–1991) und zum Alten Testament, insbesondere Exodus (Auszug aus Ägypten; 1984, Abreise aus Ägypten). Blei wurde sein bevorzugtes Material für die Erstellung von Büchern und Bücherregalen wie Zweistromland (1990; Die Hohepriesterin). 1991 beendete Kiefer seine 20 Jahre Einsamkeit (20 Jahre Einsamkeit), bestehend aus weißen Büchern und Büchern, die mit Sperma befleckt und mit Worten des Künstlers geätzt sind. Diese Arbeit sieht aus wie eine Zusammenfassung mit einer Reihe von Überlegungen zum kreativen Prozess, die auf den weißen Seiten vermerkt sind. Ab 1985 produzierte Kiefer eine Vielzahl von Motiven basierend auf der Kabbala, die ihre Apotheose in der Installation mit dem Titel finden Das Brechen der Gefäße (2000), eine verbrannte Bibliothek im Gegensatz zur kabbalistischen Herangehensweise an das Problem der Theodizee. Diese Arbeit ist eine Synthese der vielen Themen und Materialien, die in den letzten dreißig Jahren seiner Karriere entwickelt wurden.