Keramik, Keramik und Porzellan

Keramik, Keramik und Porzellan. Keramik wird aus Tonen hergestellt, die aus dem Boden entnommen und in einem Ofen auf eine Temperatur von mehreren hundert Grad gebacken oder gebrannt werden. Keramik kann viele Formen annehmen, ist jedoch am besten für Gegenstände bekannt, die auf ein sich drehendes Rad geworfen werden, wobei der Töpfer die Zentrifugalkraft verwendet, um ein perfekt symmetrisches rundes Objekt zu erzeugen. Runde Töpfe und andere Gegenstände können jedoch auch durch Zusammenwickeln von Tonstreifen oder durch Pressen von Ton in Formen hergestellt werden. Alternativ ist es natürlich möglich, ein Objekt vollständig von Hand zu modellieren.

Wenn ein Topf gebrannt und dann mit einer Glasschicht oder Glasur bedeckt und erneut gebrannt wird, wird er nicht porös und kann Flüssigkeiten halten. Solche niedrig gebrannten Töpferwaren werden Steingut genannt und können viele Formen annehmen. Im mittelalterlichen Europa hergestellte Töpferwaren hatten im Allgemeinen einen niedrigen Status, galten als schlechter als Metallgegenstände und wurden zur Lagerung oder zum einfachen Kochen verwendet. In Kirchen und königlichen Palästen finden sich jedoch kunstvoll eingelegte Lehmbodenfliesen.

Bis zum zehnten Jahrhundert wurde in arabischen Ländern einer Bleioxidglasur auf Steingut Zinnoxid zugesetzt, wodurch die Glasur im Ofen weiß wurde und ein Topf mit dem Aussehen von Porzellan entstand. Dies könnte in Metalloxiden gestrichen werden, um eine Metallschicht oder einen Glanz zu erzeugen, oder alternativ in farbigen Oxiden, um einen Bildeffekt zu erzeugen. Im Italien des 1537. Jahrhunderts wurden Maler von zinnglasiertem Steingut oder Maiolica wie Nicola da Urbino (gest. 1538/1487) und Francesco Xanto Avelli (1542? –1483?) Nach Renaissancekünstlern wie Renaissance äußerst geschickt darin, Drucke anzupassen Raphael (1520–1475) und Michelangelo (1564–1510) stellten Keramik her, die zu eigenständigen Kunstwerken wurde. In den Werkstätten der Familie Fontana in Urbino wurden aufwendigere Typen hergestellt, darunter Ewers, Becken und Vasen. In Frankreich fertigte der Töpfer Bernard Palissy (ca. 1590–XNUMX) Grotten (künstliche Zierhöhlen) und große Schalen an, die mit farbigen Bleiglasuren dekoriert waren und die Formen der Tierwelt in Anlehnung an die Natur exakt reproduzierten.

Eine härtere Form von Steingut namens Steinzeug, die auf 1200 ° C gebrannt wurde, wurde im 1635. Jahrhundert in Deutschland hergestellt und mit Salz versetzt, das während des Brennens in den Ofen geworfen wurde (salzglasiertes Steinzeug). In Köln, Siegburg, Raeren und im Westerwald wurden große Krüge oder Bierkrüge und Krüge hergestellt, die für den Tavernengebrauch geeignet waren und mit einem Stempel oder einer applizierten Dekoration versehen und in die gesamte westliche Welt exportiert wurden. Deutsche Steinwaren wurden von John Dwight (ca. 1703–XNUMX) in Fulham in London und von anderen Töpfern anderswo kopiert.

Porzellan ist eine Verschmelzung von zwei speziellen Tonen, Porzellanerde (Kaolin) und Porzellanstein, bei Temperaturen über 1300 ° C. Im Gegensatz zu den meisten Töpferwaren ist es verglast (glasartig) und durchscheinend. Es wurde erstmals um das XNUMX. Jahrhundert in China hergestellt und war im XNUMX. Jahrhundert in Europa bekannt. Im XNUMX. Jahrhundert begann chinesisches Porzellan in großen Mengen importiert zu werden. Es war im Allgemeinen in Unterglasurblau dekoriert, wobei grau-schwarzes Kobaltoxid auf das einmal gebrannte Stück gemalt wurde, bevor die Verglasung beim zweiten Brennvorgang blau wird. Chinesisches Porzellan wurde von zinnglasierten Steingutherstellern in Delft in den Niederlanden (Delftware) sowie in Frankfurt in Deutschland und in London, Bristol und Liverpool in England, Glasgow in Schottland und Dublin in Irland kopiert. Ganze Räume wurden vom Boden bis zur Decke mit chinesischem und japanischem Porzellan dekoriert (Porzellanräume).

Ein künstliches oder weiches Porzellan aus den Zutaten von gemahlenem Glas wurde im 1682. Jahrhundert in den Medici-Werkstätten in Florenz und später in Frankreich entwickelt. Inzwischen hatte der Alchemist Johann Friedrich Böttger (1719–1708) 1696 in Meißen bei Dresden das Geheimnis der Herstellung von echtem Hartporzellan wie den Chinesen entdeckt. In der Fabrik wurden Vasen, Figuren und Teewaren hergestellt, die oft mit europäischen dekoriert waren Versionen chinesischer Szenen (Chinoiserien), die vom Maler Johann Gregor Höroldt (1775–1706) in überglasierten Emailfarben gemalt wurden, und wunderschön modellierte Figuren von Tieren und Menschen, insbesondere Schauspieler aus der italienischen Commedia dell'arte, vom Bildhauer Johann Joachim Kändler ( 1775–XNUMX). Letztere wurden verwendet, um den Esstisch während des Dessertkurses zu dekorieren.

Eine Porzellanfabrik wurde bald zu einem Statussymbol für Könige in ganz Europa, und Porzellanfabriken breiteten sich 1717 nach Wien und an Standorte in Deutschland (Frankenthal, Nymphenburg, Berlin, Fürstenberg, Höchst) aus. Ihre Waren sind optisch sehr ähnlich, wobei der große Rokoko-Modellbauer Franz Anton Bustelli (1723–1763) in Nymphenburg zu beachten ist. Es gab auch viele andere kleinere Fabriken, sowohl in Deutschland als auch in Schweden, Dänemark, den Niederlanden, der Schweiz und Italien. In Frankreich und Deutschland wurde weiterhin hochwertiges Steingut (Fayence) hergestellt, das Porzellanformen und -stile kopierte.

Französische Weichpastenfabriken blühten unter aristokratischer und königlicher Schirmherrschaft weiter. Die in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts in Chantilly hergestellten Waren imitierten die Ersatzfarben und den weißen Hintergrund des japanischen Kakiemon-Porzellans aus der Sammlung des Herzogs von Bourbon. Die von Ludwig XV. In Sèvres unterstützte Fabrik produzierte einige der aufwändigsten Porzellane, die jemals hergestellt wurden, mit reichhaltiger Vergoldung und geschliffenem Boden oder mit Hintergrundfarben, die goldumrandete Mittelplatten umrahmen, deren Stil sich vom Rest des Gemäldes (Reserven) deutlich unterscheiden könnte. In England gab es private Weichporzellanfabriken in Chelsea, Bow, Liverpool und anderen Orten; Sie ahmten Meissen oder Sèvres oder chinesisches Porzellan nach, je nach Reichtum ihrer Kundschaft. Die Fabrik in Worcester entwickelte eine Dekoration mit Zügen aus kupfergravierten Platten oder Transferdruck, die in Caughley zur Grundlage des Weidenmusters im chinesischen Stil wurde.

Die Grafschaft Staffordshire in Mittelengland wurde im 1730. Jahrhundert zu einem bedeutenden Keramikproduzenten, hauptsächlich mit Massenware aus Gussguss (hergestellt durch Gießen von Ton in eine Form und Ermöglichen einer spezifischen Form) für den Mittelstand wie z Teekannen aus Steinzeug oder Waren in farbigen Glasuren auf Obst- und Gemüsebasis. Ein raffinierterer Geschmack entwickelte sich mit der Arbeit des großen Töpfers Josiah Wedgwood (1795–XNUMX), der den neoklassizistischen Stil des späten XNUMX. Jahrhunderts verwendete, um Keramik an die Oberschicht in ganz Europa zu verkaufen. Er verfeinerte Steinzeug, um eine getönte Version in Anlehnung an klassische Kameen namens Jasperware zu kreieren, und raffiniertes Steingut, um das blasse Cremewaren für den täglichen Gebrauch herzustellen. Seine Produkte sowie die anderer Fabriken in Staffordshire und Yorkshire sollten viele der Fayence-Hersteller Europas bis zum Ende des Jahrhunderts aus dem Geschäft bringen.

Die Napoleonischen Kriege des späten 1815. und frühen XNUMX. Jahrhunderts stellten viele Porzellanfabriken in Europa vor finanzielle Probleme, und XNUMX befanden sich die wichtigsten überlebenden staatlich geförderten Fabriken in Sèvres, Berlin, Meißen, Wien und St. Petersburg. Sie alle stellten Waren im streng neoklassizistischen Stil her. In der Zwischenzeit produzierte Staffordshire weiterhin eine große Menge an Waren in einer Vielzahl von Stilen, sowohl in gehärteter Keramik (Eisenstein) als auch im neuen Bone China, in dem Knochenpaste zu Hartpasten-Porzellantonen hinzugefügt wird.