Kabaretts

Das Wort Kabarett wurde auf Veranstaltungsorte angewendet, die von gehobenen Nachtclubs bis zu schmuddeligen Striptease-Gelenken reichen, aber die historisch interessanteste Form waren die Franzosen künstlerisches Kabarett und seine Nachahmer. Solche Orte waren nicht nur für ihre witzigen Satiren der Politik und der sozialen und sexuellen Sitten bemerkenswert, sondern auch für ihre Anregung zum Experimentieren in der darstellenden und bildenden Kunst.

Das französische Wort Kabarett ursprünglich ganz einfach Taverne gemeint, erhielt sie jedoch 1881 mit der Gründung des Chat Noir (Schwarze Katze) in Montmartre seine moderne Bedeutung. Nachdem Rodolphe Salis (1851–1897) und eine Reihe anderer junger Schriftsteller, Künstler und Komponisten sich mit Abenden mit improvisiertem Singen und Rezitieren unterhalten hatten, beschlossen sie, das dringend benötigte Einkommen zu erzielen, indem sie ihre Enthüllungen einem zahlenden Publikum zugänglich machten. Salis leitete eine breite Palette von Unterhaltungsangeboten, die größtenteils aus satirischen Liedern von Komponisten wie Jules Jouy und Maurice Mac-Nab bestanden. Aber auch der Chat Noir hatte viel zu bieten: Die Grafiken von Theophile-Alexandre Steinlen und Adolphe Willette schmückten Plakate und Noten, und die innovativen Schattenspiele von Henri Rivière wurden bald zur Hauptattraktion. Als der Chat Noir 1885 in größere Räumlichkeiten umzog, wurde der ursprüngliche Veranstaltungsort von einem seiner Sänger, Aristide Bruant, übernommen. Bruant, eine imposante und extravagante Figur, die auf einer Reihe von Plakaten von Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) denkwürdig festgehalten wurde, nannte sein Unternehmen Mirliton ("Reed Pipe", aber implizit auch "Doggerel"). Als vollendeter Provokateur beleidigte Bruant regelmäßig bürgerliche Mitglieder seines Publikums und drückte in seinen beißenden Liedern, die voller vulgärer Ausdrücke und Argot der unteren Klasse waren, sein Mitgefühl für die unterdrückten Klassen aus.

Bruant verließ das Mirliton 1895 und zwei Jahre später schloss der Chat Noir nach dem Tod von Salis, aber der kommerzielle und künstlerische Erfolg dieser Unternehmungen inspirierte eine Vielzahl von Nachahmern. In Paris selbst waren die meisten von ihnen kaum besser als Touristenfallen, obwohl das Lapin Agile (Agiles Kaninchen) ein Treffpunkt für herausragende junge Schriftsteller und Künstler war, insbesondere für Guillaume Apollinaire (1880–1918). In anderen europäischen Städten blühte das avantgardistische Kabarett auf. Ein direkter Ableger der Pariser Unternehmungen war Els Quatre Gats (Die vier Katzen) in Barcelona, ​​der 1897 von Miquel Utrillo (dem Vater des Malers Maurice Utrillo [1883–1955]) mitbegründet wurde, der am Chat Noir teilgenommen hatte. Das Unternehmen in Barcelona wurde zu einem Zentrum des katalanischen Kulturaufschwungs und war vor allem für seine Puppenspiele und Ausstellungen junger Künstler bekannt, vor allem für Pablo Picasso (1881–1973).

Nach der Jahrhundertwende waren die Städte Mittel- und Osteuropas besonders empfänglich für Kabarett. Das erste deutsche Kabarett, das im Januar 1901 in Berlin gegründet wurde, war das Buntes-Theater von Ernst von Wolzogen, auch bekannt als Überbrettl. Wolzogens Truppe trat eher in einem regulären Theater als in einem Café auf und sprach ein gehobenes Publikum an. Sie kritisierte die wilhelminische Gesellschaft nur leicht kritisch. Einen viel aggressiveren Ton gab Schall und Rauch (Sound and Smoke), ein weiteres Berliner Unternehmen, das

entstand aus den geselligen Zusammenkünften einer Gruppe junger Schauspieler, darunter Max Reinhardt (1873–1943). Sie begannen damit, Sendungen der ernsten Dramen zu inszenieren, in denen sie auftraten, aber ihr Repertoire wurde politisch, als sie die Figur Serenissimus hinzufügten. Angeblich ein fiktiver Potentat eines kleinen deutschen Staates, der im Proscenium loge saß und einen sehr gutmütigen Kommentar zur Aufführung lieferte, war die Figur eindeutig ein Start für Kaiser Wilhelm II. (Reg. 1888–1918). Nach etwas mehr als einem Jahr wechselten Schall und Rauch vom Kabarett zur Inszenierung von Einakter und später abendlichen Werken und starteten damit Reinhardts Karriere als Deutschlands herausragender Theaterregisseur der Neuzeit. Seine Wurzeln im Kabarett waren jedoch bedeutsam, da er dort mit den nonverbalen darstellenden Künsten experimentierte - Gesang, Tanz, Pantomime -, die seine späteren Produktionen des klassischen und modernen Dramas so belebten.

Nicht Berlin, sondern München war die Heimat des innovativsten Kabaretts Deutschlands, des Elfen Scharfrichter (Elf Henker), das im April 1901 eröffnet wurde. Es war von Anfang an ausdrücklich politisch, da es teilweise als Ableger einer Antizensurbewegung gegründet wurde. Dieses Problem war besonders akut in München, dem Zentrum der sinnlichen Jugendstilbewegung Deutschlands, sowie der Heimat illustrierter satirischer Wochenzeitungen wie Jugend bzw. unter Simplicissimus. Viele Mitglieder der Truppe waren mit diesen Zeitschriften verbunden, insbesondere Frank Wedekind (1864–1918), der sich als avantgardistischer Dramatiker und satirischer Dichter einen Namen gemacht hatte. Seine Lieder, die von ihm selbst oder von Marya Delvard, der Chanteuse des Unternehmens, aufgeführt wurden, prangerten die sexuelle Heuchelei der wilhelminischen Ära an. Als Reaktion auf die Zensur gegründet, fiel der Elf Scharfrichter Ende 1903 dieser Zensur zum Opfer, da immer mehr Personen aus ihrem Repertoire gestrichen wurden.

Delvard und Marc Henry, ein französischer Landsmann, der das Münchner Kabarett geleitet hatte, zogen schließlich nach Wien, wo sie 1906 erstmals das Nachtlicht und ein Jahr später das Fleder-Maus gründeten. In einem kleinen Theater untergebracht, dessen Auditorium, Café, Programmbücher sowie Werbeplakate und Postkarten von Josef Hoffmann (1870–1956) und anderen Mitgliedern der Wiener Werkstätte entworfen wurden, war das Fledermaus ein Schaufenster des fortschrittlichsten Wiener Designs. Mit der Uraufführung von Kurzstücken von Oskar Kokoschka (1886–1980) setzte es sich auch an die Spitze der Theateravantgarde. Im Gegensatz zu anderen Kabaretts, die sich auf Lieder konzentrierten, war das Repertoire der Fledermaus vor allem für witzige Monologe und Dialoge einiger der bekanntesten Wiener Essayisten wie Egon Friedell, Alfred Polgar, Roda Roda und Peter Altenberg bekannt.

Das Kabarett breitete sich rasch weiter nach Osten aus, und wichtige Unternehmen wurden in Budapest (der modernen Bühne) und Krakau (dem grünen Ballon) gegründet, die zu wichtigen Zentren der ungarischen und polnischen Moderne wurden. Das Kabarett erreichte Russland 1908 mit der Gründung der Letuchaya Mysh (Fledermaus) in Moskau. Wie Schall und Rauch wurde es von Schauspielern ins Leben gerufen, die sich zunächst auf Parodien des Dramas spezialisiert hatten. Aber bald wurde es visuell innovativ, da es Sets und Kostüme von Leon Bakst (1866–1924) enthielt. Die Letuchaya Mysh wurde am bekanntesten für ihre "lebenden Puppen", bunte Figuren, die russische Märchen spielten. Das Vorkriegskabarett erreichte seinen Inbegriff in St. Petersburg, wo 1911 der Brodyachaya Sobaka (Streunender Hund) eröffnet wurde. Es bot ein Forum für Rezitationen der größten Dichter der russischen Moderne, Anna Akhmatova (1889–1966) und Vladimir Mayakovsky (1893–1930) ).

Das Kabarett sollte nach 1914 eine bedeutende Zukunft haben, aber bereits in den ersten dreißig Jahren war es ein Zufluchtsort für soziale und politische Kritiker und diente als Labor für Experimente in Literatur, bildender und darstellender Kunst.