Jenseits der Romantik in der Kunst

Epische Landschaften. Die amerikanische Malerei wurde Mitte des Jahrhunderts von der Hudson River School dominiert: Thomas Cole (1801-1848), Asher Durand (1796-1886), Frederic Church (1826-1900) und anderen Künstlern, deren epische Landschaften das Gefühl einer jungen Nation für ein offenkundiges Schicksal widerspiegelten . Der Dichter William Cullen Bryant (1794-1878) pries die von Cole gemalten „Szenen der wilden Größe“. Die „Berggipfel mit ihrem mächtigen Waldwachstum, das nie von der Axt berührt wurde“, „Ufer von Bächen, die niemals durch die Kultur deformiert wurden“ und „Tiefen des Himmels, die mit den Farben unseres eigenen Klimas hell sind“, waren Zeichen des Paradieses auf Erden. Im Laufe der Zeit gab das irdische Eden, das von den Malern des Hudson River gefeiert wurde, natürlich den städtischen, industriellen Realitäten der Nachkriegszeit Platz. Zwei amerikanische Künstler, die im späten XNUMX. Jahrhundert volljährig wurden, entwickelten einen realistischen Malstil, der eine veränderte amerikanische „Landschaft“ genauer darstellte.

Winslow Homer. Zu Beginn des Bürgerkriegs Harper's wöchentlich engagierte einen jungen Illustrator aus Massachusetts als Künstlerkorrespondenten während des Krieges. In Tuschenskizzen und Ölporträts hielt Winslow Homer (1836-1910) die Trostlosigkeit des Schlachtfeldes fest. Am Ende des Krieges begann Homer hauptsächlich mit Öl und Aquarell zu arbeiten. Zunächst malte er die Farmen und Felder seiner Heimat New England. Kritiker, die an die romantische Vision der Hudson River School gewöhnt waren, bemühten sich, Homers Perspektive zu verstehen. "Herr. Homer setzt sich für perfekten Realismus ein “, kommentierte der Schriftsteller Henry James im Jahr 1875.„ Er hat nicht nur keine Vorstellungskraft, sondern er schafft es auch, dieses eher blöde Negativ in ein blühendes und ehrenhaftes Positiv zu verwandeln. “ James hatte wenig Freude an Homers "kargen Plankenzäunen", "grellen, kahlen, blauen Himmel", "großen, trostlosen, leeren Wiesen" oder "sommersprossigen, glatthaarigen Yankee-Seeigeln". Homers "energische Art zu schauen und zu sehen" machte ihn "zu einem fast angesehenen Maler", gab James zu, aber seine Arbeit blieb "verdammt hässlich". Über die Jahre

Homers Ruf verbesserte sich, aber nie bis zur universellen Anziehungskraft. Ab den frühen 1880er Jahren arbeitete Homer in einem Studio in Prout's Neck an der Küste von Maine. Von dieser ständigen Basis aus blieb er ein Wanderer, der die Adirondacks, die Catskills, Virginia, Florida, England, Kuba und die Bahamas besuchte und malte. Homer sympathisierte mit menschlicher Gebrechlichkeit und war sich der Menschenwürde immer bewusst. Trotzdem vermied er offenkundige Gefühle. Die Personen, die er gemalt hat - die Schüler, die spielen Schnapp die Peitsche (1872), die gebündelten Frauen und Kinder in Warten auf die Rückkehr der Fischereiflotte (1881), der einsame Jäger, der von seiner Umgebung in den Schatten gestellt wurde Winterküste (1890), der Fischer wartet auf den Tod auf See in Der Golfstrom (1899) - unterliegen den unnachgiebigen Kräften der Zeit und der Natur.

Thomas Eakins. Wenn Homer für seine Überarbeitung der amerikanischen Natur bekannt war, war sein Zeitgenosse Thomas Eakins (1844-1916) für eine andere Art von Realismus berüchtigt. Nach seinem Abitur studierte Eakins Kunst und Anatomie. Nach dreieinhalb Jahren Weiterbildung in Europa kehrte Eakins in seine Heimatstadt Philadelphia zurück. Eakins 'frühe Porträts von Sportlern - einschließlich Max Schmitt in einem einzigen Schädel (1871) und Baseballspieler üben (1875) - erforschen Sie die physischen, funktionalen Aspekte des menschlichen Körpers. Mit Die Bruttoklinik (1875) Eakins erweiterte seine anatomischen Studien in neue Richtungen. Die Bruttoklinik zeigt eine laufende Operation: Ein Chirurg erklärt einem Publikum von Medizinstudenten das Verfahren, und seine Assistenten untersuchen den chirurgischen Schnitt, während sich die Mutter des Patienten vor Angst zurückzieht. Kritiker nannten Eakins einen Metzger; auf der Centennial Exhibition 1876 in Philadelphia wurden Administratoren begraben Die Bruttoklinik im Bereich Medicai (statt Kunst). Das Centennial war nicht Eakins letzter Konflikt mit einem feindlichen Kunstinstitut. Eakins war seit 1876 Lehrer an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts und seit 1882 Direktor der Akademie. Er wurde 1886 gezwungen, darauf zu bestehen, dass Studentinnen Anatomie anhand von Aktmodellen studieren.

Eine veränderte Tradition. Eakins fand in seinem Leben ein gewisses Maß an Akzeptanz. In Hauptwerken wie Kreuzigung (1880) Das Schwimmloch (1883) Die Agnew-Klinik (1889) und begrüßt (1898) untersuchte er weiterhin die physische Form und Funktion. Mit der Zeit verdiente er sich den Respekt seiner Kollegen. Er gewann eine Goldmedaille auf der Weltausstellung in Kolumbien 1893, hatte 1896 eine Einzelausstellung in Philadelphia und wurde 1902 in die renommierte National Academy of Design gewählt. Um die Jahrhundertwende hatte der Realismus von Homer und Eakins die Romantik der Hudson River School verdrängt. Die künstlerischen Konventionen änderten sich weiter. Als das neunzehnte Jahrhundert in das zwanzigste abrutschte, entstand eine Gruppe experimenteller Künstler - George Inness (1825-1894), John La Farge (1835-1910), Ralph Albert Blakelock (1847-1919) und der Visionär Albert Pinkham Ryder (1847-) 1917) - half der amerikanischen Kunst, ihre ersten Schritte in Richtung der abstrakten, surrealistischen Formen der Zukunft zu unternehmen.