Jean philippe arthur dubuffet

Der französische Maler Jean Philippe Arthur Dubuffet (1901-1985) untersuchte die Möglichkeiten von Materialien und Oberflächen in Werken, die alltägliche Themen darstellen. Während seiner Karriere reagierte er gegen konventionelle Vorstellungen von Schönheit und blieb von künstlerischen Bewegungen getrennt.

Jean Dubuffet wurde am 31. Juli 1901 in Le Havre als Sohn eines reichen Weinhändlers geboren, dessen Lebensstil der junge Jean fand Bourgeois. Mit 15 Jahren besuchte er Kunstkurse und ging 1918 nach Paris, um an der Académie Julian Malerei zu studieren. Sechs Monate später verließ er die Schule, um selbst zu malen.

Dubuffet stellte seine Originalität und den Wert von Kunst und Kultur in Frage und hörte 1923 auf zu malen, reiste nach Italien und Brasilien, kehrte aber 1925 nach Le Havre zurück, um Handel zu studieren. Er heiratete 1927 Paulette Brey, mit der er eine Tochter hatte, die sich jedoch nur wenige Jahre später scheiden ließ und wenige Jahre später wieder heiratete. 1930 begann er in Paris ein Weingeschäft, das er anschließend einem Mitarbeiter überließ, um die Malerei wieder aufzunehmen. Er kehrte 1937 wieder zum Weingeschäft zurück, als der Mitarbeiter daran scheiterte, aber als 1939 der Krieg ausbrach, schloss er es. Ab 1942 widmete er sich ausschließlich der Malerei und ermöglichte einem neuen, fähigeren Mitarbeiter, das Geschäft zu führen, bis es 1946 verkauft wurde.

Dubuffet hatte seine erste Ausstellung 1944 in Paris. Mit einer Grobheit, die an die Kunst erinnert brut (rohe Kunst) Dubuffet, den er so sehr bewunderte, porträtierte so gewöhnliche Themen wie Menschen, die mit der Pariser U-Bahn fahren, und ein Mädchen, das eine Kuh melkt. Er versuchte, "alle herabgesetzten Werte ins Rampenlicht zu rücken". Diese frühen Gemälde zeigen das Interesse an Textur, Erdfarben und ironischem Humor, das für alle Arbeiten von Dubuffet charakteristisch ist. Er erforschte den Stil von Zeichnungen von Kindern und Geisteskranken und wandte diese auf seine Werke an.

Als Dubuffets zweite große Show 1946 in Paris stattfand, war die Reaktion der Bevölkerung empört. Dubuffet war stark von Graffiti beeinflusst und hatte durch seine Wahl des Themas und der Technik alle akzeptierten visuellen Konventionen gebrochen.

Angespornt durch sein Interesse an naiver Kunst machte Dubuffet 1947 seinen ersten Besuch in Nordafrika. Zwischen 1947 und 1949 machte er zwei weitere Besuche in der Sahara und reagierte auf seine Erfahrungen mit Werken, in denen Landschaft und Textur immer wichtiger wurden.

1950 begann Dubuffet eine Reihe von Gemälden weiblicher Akte, die er nannte Damenkörper. Die formlosen, grotesken und oft humorvollen Figuren bilden den direkten Gegensatz zu klassischer Proportion und Schönheit. Dubuffet schrieb ausführlich über seine Ablehnung ästhetischer Konventionen, die sich durch alle seine Arbeiten zog.

Wegen des schlechten Gesundheitszustands seiner Frau zog Dubuffet 1955 nach Vence in Südfrankreich. Er war zunehmend damit beschäftigt, eine neue Art von Landschaftsmalerei zu schaffen. Mit einem Erfindungsreichtum, der typisch für seine Arbeitsweise ist, probierte er neue Methoden aus, darunter das Streuen von Sand auf das Gemälde, das Kratzen mit einer Gabel und das Zusammensetzen von Bildern aus Schmetterlingsflügeln. Aus den neuen Techniken und Materialien entstand eine Vielzahl von Werken, darunter ein Zyklus namens Texturologien. Diese Bilder, die den Boden feiern und keine Figuren enthalten, scheinen nicht repräsentativ zu sein, aber Dubuffets Werke, so abstrakt sie auch erscheinen mögen, handeln immer von etwas. Das Texturologien Es geht um Materie, und indem er dasselbe dicke pastose Material verwendet, mit dem er Figuren darstellte, schlägt er die Einheit von Natur und Mensch vor.

Als Dubuffet 1961 nach Paris zurückkehrte, begann er erneut, Menschen und ihre Umwelt darzustellen. Die leuchtenden Farben und das Thema dieser Arbeiten erinnern an die Panoramen des Stadtlebens, die er zwischen 1943 und 1944 gemalt hat. Diese Rückkehr zu einem früheren Stil und Thema war charakteristisch für Dubuffet; In seiner Arbeit lag eine grundlegende Konsequenz in der Hingabe an "herabgesetzte Werte" und in dem Ziel, die Grenzen zwischen Mensch und Natur zu beseitigen.

1962 zog Dubuffet nach Le Touquet. Zu dieser Zeit begann er seine längste Serie mit dem Titel L'Hourloupe (ein Wort, das er erfunden hat), das eine dekorative Qualität besitzt, die in seinen früheren Arbeiten nicht erkennbar ist. Er malte auch weiterhin alltägliche Motive und konzentrierte sich auf leblose Objekte wie Schreibmaschinen, Scheren und Uhren. Trotz ihrer stilistischen Abkehr stimmen diese Gemälde in Humor und Naivität mit Dubuffets gesamtem Schaffen überein.

Bei den meisten späteren Arbeiten von Dubuffet handelte es sich um große bemalte Skulpturen aus Polyesterharz, die seinen ausgefallenen Sinn für Humor bewahren, aber auch grotesk und gewalttätig sind. Einige Kritiker halten ihn für einen Vorgänger späterer Trends in Pop Art und Neo-Dada. Er starb 1985.

Weiterführende Literatur

Das beste Buch über Dubuffet ist von Peter Selz, Die Arbeit von Jean Dubuffet (1962). Es ist ein gründlicher Kommentar zu seinem Leben und Werk und enthält Übersetzungen vieler seiner Schriften. Alan Bowness 'Einführung in Jean Dubuffet: Gemälde (1966), der Katalog für seine Tate Gallery-Retrospektive, ist sehr nützlich. Ein unverzichtbares Buch, um Dubuffet in den Kontext seines Jahrhunderts zu stellen, ist Werner Haftmann, Malerei im XNUMX. Jahrhundert (1954; Trans., 2 Bde., 1961; Rev. Ed. 1965). □