Jean Baptiste Siméon Chardin

Der französische Maler Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779) wird von modernen Kritikern als einer der bedeutendsten Künstler des 18. Jahrhunderts sowie als einer der bedeutendsten Maler in der Geschichte der französischen Kunst angesehen.

Jean Baptiste Chardin wurde am 2. November 1699 in Paris als Sohn eines Tischlers geboren. Er studierte Malerei bei Jacques Cazes, Nöel Nicholas Coypel und Jean Baptiste Van Loo. 1728 wurde Chardin als "Maler von Tieren und Früchten" in die Royal Academy aufgenommen, kein hoher Rang in der Akademie, sondern einer, der den unprätentiösen Künstler zufriedenstellte. Die beiden Gemälde, die ihm die Aufnahme in die Akademie einbrachten, waren Der Rayfish bzw. unter Das Buffet, Gemälde von Fischen, Früchten, Krügen und anderen Gegenständen, die dekorativ in ziemlich reichen Kompositionen zusammengestellt wurden, die durch die Anwesenheit von Tieren belebt werden; Beide Werke stehen in der Tradition der niederländischen und flämischen Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts.

Nach etwa 1730 begann Chardin, die Genre-Themen zu malen, für die er am bekanntesten ist: kleine, bescheidene Szenen des Alltags der unteren Mittelschicht in Paris, mit denen er so vertraut war und zu denen er gehörte. Diese Bilder zeigen Frauen, die in der Küche arbeiten, Kinder, die ruhige Einzelspiele spielen, Mütter, die Mahlzeiten servieren; Es sind einfache Szenen gewöhnlicher häuslicher Ereignisse, die ohne Drama und ohne emotionale Schnörkel präsentiert werden, aber Chardin investiert sie mit Würde und Menschlichkeit. Sie enthüllen einen Aspekt des französischen Lebens des 18. Jahrhunderts, der in den Werken der modischen Künstler, die vom Hof ​​und der Aristokratie unterstützt wurden und dekorative, elegante, sinnliche und unbeschwerte Gemälde im dominanten Rokokostil von Antoine hervorbrachten, nie zu sehen war Watteau in den frühen Jahren des Jahrhunderts.

In den späten 1730er Jahren wurde Chardins Wert als Künstler anerkannt und er begann Erfolg zu haben, obwohl seine Arbeit ihn vom Mainstream der französischen Malerei abhob. Kenner und Sammler kauften seine Werke, und Gravuren seiner Gemälde wurden äußerst beliebt. Gute Beispiele für seine Genrebilder sind Die Gnade (ca. 1740), die König Ludwig XV. kaufte; Kind mit Spitze (1738); und Zurück vom Markt (1739). Chardin ist ebenso berühmt für die Stillleben, die er während seiner Karriere gemacht hat. Das Beste davon sind Arrangements einiger einfacher Gegenstände wie Küchenutensilien aus Kupfer, ein Weinglas, eine Töpferschale, ein Pfirsich; Beispiele sind Stillleben mit Rohr bzw. unter Küche Stillleben.

Chardins Stil ist ein Stil der Zurückhaltung, Understatement und einer Einfachheit, die sich dem Strengen nähert. Seine Farben sind oft gedämpft und kühl, und viele seiner späteren Stillleben haben eine fast strenge Formalität. Chardin kann jedoch nicht vollständig vom Rokokostil oder von den Traditionen seines Jahrhunderts getrennt werden, obwohl er nie ein dekorativer Rokoko-Maler wie François Boucher oder Jean Honoré Fragonard war. Das 18. Jahrhundert liebte das Kleine und Intime, und Chardins Werke haben diese Eigenschaften. Die subtile Komplexität seiner Kompositionen, seine Liebe zu raffinierten Texturen und seine Wahrnehmung der zitternden Tonwerte des Lichts sind auch Manifestationen des zeitgenössischen künstlerischen Geschmacks. Chardins Stil ist einzigartig sein eigener, aber seine Analyse zeigt, inwieweit er zu seiner Zeit gehörte.

1757 erhielt Chardin eine Wohnung im Louvre, die zu dieser Zeit von den Königen Frankreichs nicht als Wohnsitz genutzt wurde und in der sich die Königliche Akademie für Malerei und Skulptur befand. 1768 gab ihm König Ludwig XV. Eine Rente. Zu dieser Zeit hatte sich der öffentliche Geschmack von Chardins bescheidenen Szenen zu einer begeisterten Rezeption des melodramatischen, sentimentalen und moralisierenden Bauerngenres von Jean Baptiste Greuze gewandelt. Chardin malte jedoch weiter, obwohl sein Sehvermögen in den 1770er Jahren schwächer wurde; Er wandte sich der Verwendung von Pastell zu und produzierte in den letzten Jahren seines Lebens beeindruckende Arbeiten in diesem schwierigen Medium. Er starb am 6. Dezember 1779 in Paris.

Weiterführende Literatur

Die umfassendste Arbeit über Chardin in englischer Sprache ist Georges Wildenstein, Chardin (1969), eine Kombination und Übersetzung seiner beiden früheren französischen Werke mit demselben Titel (1933 und 1963). Andere Werke in englischer Sprache sind Bernard Denvir, Chardin (1950) und Pierre Rosenberg, Chardin (1963; trans. 1963), die viele hervorragende Abbildungen enthält. Eine ältere, aber nützliche Arbeit ist E. Herbert und A. Furst, Chardin (1911). Roger Fry, Französische, flämische und britische Kunst (1951) enthält eine Analyse von Chardins Werk eines wichtigen modernen Kritikers, der es vorbehaltlos bewunderte. Eine ausgezeichnete und verständnisvolle Untersuchung von Chardin im Kontext der Malerei des 18. Jahrhunderts findet sich in Michael Levey, Rokoko zur Revolution: Wichtige Trends in der Malerei des XNUMX. Jahrhunderts (1966). Hinweise auf Chardin finden sich in Arno Schönberger und Halldor Soehners hübsch illustrierten Das Rokokozeitalter: Kunst und Zivilisation des 18. Jahrhunderts (1959; Trans. 1960).

Zusätzliche Quellen

Conisbee, Philip, Chardin, Lewisburg NJ: Bucknell University Press, 1986. Roland Michel, Marianne, Chardin, New York: Abrams, 1996.

Rosenberg, Pierre, Chardin, Genf: Skira; New York: Rizzoli, 1991. □