Huie, Albert

31. Dezember 1920

Albert Huie wurde in Falmouth, Trelawny, an der Nordküste Jamaikas geboren. 1936 zog er nach Kingston, Jamaikas Hauptstadt, wo er sich entschied, eine Karriere als Künstler zu verfolgen. Es war ein Berufsweg, dem damals nur sehr wenige schwarze Jamaikaner folgten. Die Talente des jungen Huie wurden von einer Gruppe von Zeitgenossen gefördert, die daran interessiert waren, Jamaikas nationale Kunst und Kultur zu schaffen und zu unterstützen. Die Jamaica Arts Society vergab ihm 1938 ein Stipendium für das Studium der Aquarellmalerei an der Schule des armenischen Künstlers Koren der Harootian in Kingston. Anschließend erhielt Huie eine informelle Ausbildung, einschließlich einer Einführung in das Linolschneiden, von einer Gruppe von Künstlern, die sich in der Residenz der Bildhauerin Edna Manley versammelten. 1944 verließ er Jamaika, um eine Kunstschule am Ontario College of Art und am University College of Toronto in Kanada zu besuchen. Er erhielt drei Jahre später ein Stipendium des British Council und absolvierte eine Ausbildung in Malerei und Grafiktechnik an der Camberwell School of Arts in London. Ausstellungen, denen er in London begegnete, insbesondere die Van Gogh-Ausstellung in der Tate im Jahr 1948, prägten ebenfalls seine Arbeit. Huie kehrte 1948 nach Jamaika zurück, wo er als Künstler und Kunstvermittler am Clarendon College, der Wolmers 'Boys' School und der Excelsior High School arbeitete.

Die britische Kolonie Jamaika erlebte in den späten 1930er und 1940er Jahren grundlegende gesellschaftspolitische Veränderungen, die Huies Kunst beeinflussten, darunter Arbeiterunruhen, antikoloniale Proteste, Gewerkschaftsbildung und allgemeines Wahlrecht. Ab den 1930er Jahren forderten die afrikanischen Diaspora-Bewegungen des Äthiopismus, des Rastafarianismus und des Garveyismus die koloniale und imperiale Macht auf der Insel politisch, sozial und kulturell heraus. Obwohl jede dieser Bewegungen sehr unterschiedlich war, waren sie sich in ihrer Kritik des Kolonialismus und der Förderung der lange verunglimpften afrikanischen Aspekte der jamaikanischen Gesellschaft einig. Insbesondere Marcus Garvey inspirierte Huie, schwarze Menschen und ihre Gemeinschaften so schön und darstellbar wie die Themen der Kunst zu sehen. Zu einer Zeit, als populäre kulturelle Formen Schwarze karikierten, verwendete er Porträt- und Ölgemälde, um ein respektables Bild von schwarzen Motiven zu präsentieren. Darüber hinaus zwang er die Betrachter, sich mit der Subjektivität und Menschlichkeit seiner Modelle auseinanderzusetzen, indem er Porträts im postimpressionistischen Stil schuf, die sich häufig direkt auf das Gesicht seiner Dargestellten konzentrierten. Huie machte auch die Hautfarbe seiner Sitter empfindlich und achtete genau auf die Reflexion und Strahlung von Licht auf schwarzer Haut. Er machte schwarze Haut, etwas, das im kolonialen Jamaika lange Zeit abgewertet wurde, zum Mittelpunkt seiner Kunst. Auch seine Darstellungen von Schwarzen, die häufig gelobt wurden, lösten Kontroversen aus. Huie skandalisierte viele Zuschauer, die die jährliche All-Island-Ausstellung besuchten, mit seiner offenen Darstellung eines schwarzen weiblichen Akts im Jahr 1960.

Ab den 1940er Jahren begann Huie auch, schwarze jamaikanische religiöse und weltliche Ausdrücke in Form von Linolschnitten darzustellen, wobei er einen silhouettierten Stil verwendete, der an die Arbeit des französischen Künstlers Henri Matisse erinnert. Inspiriert von dem neuen Interesse an der schwarzen jamaikanischen Kultur veröffentlichte er Bilder zu einer Reihe von Themen aus der afrikanisch-jamaikanischen Religion Pocomania zum Jitterbug-Tanz in der kulturell-nationalistischen Zeitschrift Öffentliche Meinung. Die Zeitschrift veröffentlichte Drucke seiner Werke, die sie einem breiten Publikum zugänglich und erschwinglich machten.

Huie machte sich auch als Landschaftsmaler einen Namen. Wie sein Interesse daran, künstlerischen Wert in schwarzen Motiven und kulturellen Ausdrucksformen zu sehen, widmete sich Huie auch der genauen und sensiblen Darstellung der spezifischen Farbe und des Lichts verschiedener Teile der Landschaft Jamaikas und zeichnete auf, wie sich das Erscheinungsbild von Landschaften zu verschiedenen Tageszeiten und während dieser Zeit veränderte verschiedene lokale Jahreszeiten. Huie wurde in Kanada von JEH McDonald und Frank Carmichael, zwei Gründungsmitgliedern der Group of Seven, einer "nationalen Schule", die sich der von Kanada inspirierten und reflektierenden Kunst widmet, ausgebildet und versuchte, ihren Unterricht erneut auf seine Insel zu übertragen. Er verwendete die Qualitäten, die sich aus der genauen Beobachtung der einzigartigen Geographie Jamaikas ergaben, um seine Landschaftsbilder zu schaffen.

Seit den späten 1930er Jahren hat Huie viel als Künstler gearbeitet, im In- und Ausland ausgestellt und im In- und Ausland Anerkennung gefunden. Bereits 1939 gewann er den Bronzepreis für das Gemälde Lektion zählen auf der New Yorker Weltausstellung. Er wurde 1958 mit einer Musgrave-Silbermedaille, 1974 mit einer Gold-Musgrave-Medaille des Institute of Jamaica, 1975 mit dem Order of Distinction und 1979 mit einer retrospektiven Ausstellung in der National Gallery of Jamaica ausgezeichnet.

[VORLÄUFIGE VOLLAUTOMATISCHE TEXTÜBERSETZUNG - muss noch überarbeitet werden. Wir bitten um Ihr Verständnis.] Kunst in der anglophonen Karibik; Malerei und Skulptur

Literaturverzeichnis

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Lucie-Smith, Edward. Albert Huie. Kingston: Ian Randle Publishers, 2001.

Thompson, Krista. "Visualisierung der Schwärze in der modernen jamaikanischen Kunst 1922-1938." Kleine Axt: Ein karibisches Journal der Kritik 16 (September 2004): 1–31.

krista a. thompson (2005)