Hudson River Malschule

Theorien der Kunst . Amerikanische Künstler begannen, sich von traditionellen künstlerischen Standards zu entfernen und das romantische Denken zu erforschen, das den intensiven Ausdruck turbulenter Emotionen betonte und darauf hinwies, dass das individuelle und nationale Gefühl das Werk eines Künstlers prägen würde. Die Karriere des Malers Washington Allston spiegelte die sich wandelnden theoretischen Strömungen wider, die die amerikanische Kunst im frühen neunzehnten Jahrhundert prägten. Nach einer Reise- und Studienzeit in Europa von 1801 bis 1804 kehrte Allston in die USA zurück und bemühte sich in seiner Malerei, die beiden großen Schulen des künstlerischen Denkens in Einklang zu bringen. Einerseits war dies der traditionelle Standard der Malerei, der durch das Werk des Engländers Sir Joshua Reynolds repräsentiert wurde

Künstler, der erklärte, dass ein Gemälde die Natur, wie sie vom Künstler gesehen wurde, originalgetreu wiedergeben und auch eine klare moralische Botschaft tragen sollte. Für Traditioonalisten wie Reynolds waren Darstellungen historischer oder biblischer Ereignisse die höchsten in der Malerei, gefolgt von Landschaften; Porträts waren die niedrigste Form, weil Bilder eines Individuums keine höhere moralische Botschaft vermitteln konnten, wenn das Thema nicht besonders nachahmungswürdig war. Andererseits interessierte sich Allston auch für die neue romantische Kunsttheorie von Samuel Taylor Coleridge, der argumentierte, dass Kunst die subjektive Wahrnehmung natürlicher Objekte durch den Künstler widerspiegeln sollte. Während seiner gesamten Karriere kämpfte Allston mit diesen beiden Gesichtspunkten und versuchte, einen Malstil zu finden, der eine universelle moralische Bedeutung liefert und gleichzeitig die subjektiven Gefühle und Eindrücke widerspiegelt, die Allston bei der Betrachtung des Objekts der Malerei erlebte. Allstons spätere Gemälde waren poetisch sjuggestive Landschaften, die sein Interesse an der Romantik in gewissem Maße mit seinem Wunsch in Einklang brachten, genaue Darstellungen der Natur zu produzieren.

Schönheit und Erhabenheit. Allston beeinflusste seine Nachfolger in den Vereinigten Staaten stark, die mit ähnlichen Konflikten zu kämpfen hatten. Mehrere Maler, angeführt vom englischen Denker Edmund Burke zwischen dem Schönen und Erhabenen in Natur und Kunst. Schöne Bilder wie geordnete Gärten, Blumen oder Dickichte vermittelten ein Gefühl von Harmonie und Frieden. Erhabene Bilder wie Berge oder Wasserfälle erzeugten heftige Gefühle von Stärke oder Kraft. Die Landschaft des Hudson River Valley bot Malern eine Fülle von Modellen beider Arten. Amerikanische Künstler wie Cole wurden auch von der romantischen Idee beeinflusst, dass die Wahrnehmung der Natur durch den Künstler seine nationale Identität sowie seine individuellen Gedanken und Gefühle widerspiegelte. Ein amerikanischer Künstler würde somit eine besonders amerikanische Sichtweise und Darstellung von Objekten in seine Malerei einbringen. Nach dieser Theorie würde die amerikanische Landschaft, wie sie von amerikanischen Künstlern in Panik versetzt wird, zu einer Kunst führen, die eindeutig und einzigartig amerikanisch wäre.

Cole. Thomas Coles Gemälde, die sich stark auf Bilder aus dem Hudson River Valley stützten, waren die bekanntesten Beispiele dieser Denkschule. Der Erfolg seiner frühen biblischen Gemälde und Landschaften, einschließlich Vertreibung aus dem Garten Eden (1827-1828) und Sonniger Morgen am Hudson River (1827) brachte Cole genug Geld, um nach Europa zu reisen, um Kunst zu studieren. Nach seiner Rückkehr im Jahr 1833 ließ sich Cole im Hudson River Valley nieder und begann, Landschaften zu malen, wobei die Landschaft um ihn herum als Inspiration und Gegenstand einer Vielzahl von Gemälden diente Der Verlauf des Reiches bzw. unter Die Reise des Lebens (1830–1840) Serie. Cole war besonders begabt für Landschaften und schien in seiner Arbeit fast physische Umgebungen in lebende Charaktere zu verwandeln. Im Manfred (1833), basierend auf George Gordon, Lord Byrons gleichnamigem Gedicht, verwendete Cole das Bild eines riesigen Wasserfalls, um die explosive, leidenschaftliche Kraft des Gedichts zu vermitteln. Cole drückte seine Überzeugungen über die amerikanische Landschaft in einem 1836 in Amerika veröffentlichten Aufsatz aus Monatsmagazin; Trotz des Mangels an historischen Assoziationen in der amerikanischen Landschaft argumentierte Cole: „Der große Kampf um die Freiheit hat viele Orte geheiligt, und viele Berge, Bäche und Felsen haben ihre Legende, die der Feder des Dichters oder des Bleistifts des Malers würdig ist. Aber amerikanisch

Assoziationen gehören weniger der Vergangenheit als der Gegenwart und der Zukunft an. “ Mit seinen Gemälden hoffte Cole, Beobachter zu Träumen von der amerikanischen Zukunft sowie zur Ehrfurcht vor der amerikanischen Vergangenheit zu inspirieren.

Durand. Ein anderer Künstler, der normalerweise mit der Hudson River School verbunden ist, war Asher Durand, Kupferstecher und Maler. Als Kupferstecher spielte Durand eine wichtige Rolle bei der Popularisierung der Werke amerikanischer Maler. Durand spezialisierte sich auf Landschaftsmalerei, obwohl er wie Cole auch biblische und historische Werke malte. Seine Bilder tendierten zum Schönen, während Cole eher erhabene Motive bevorzugte; Wenn Cole die Natur als eine großartige Kraft an sich betrachtete, sah Durand sie als einen wohlwollenden Ort menschlicher Aktivität. Eines von Durands bekanntesten Gemälden war Gleichgesinnte (1849), gemalt nach Coles Tod im Jahr 1848, in dem Cole und sein enger Freund, der Dichter William Cullen Bryant, als kleine Figuren gegen die Größe der Catskill Mountains dargestellt wurden.