Hamilton, Richard (geb. 1922)

Britischer Maler, Designer und Grafiker.

Richard Hamilton studierte von 1938 bis 1940 an den Royal Academy Schools, als der Zweite Weltkrieg seinen Kurs abbrach. Während des Krieges absolvierte er eine Ausbildung zum Jig- und Werkzeugzeichner, was ihm Fähigkeiten im Präzisionszeichnen vermittelte. Er kehrte an die Royal Academy Schools zurück, wurde jedoch 1946 ausgewiesen und trat 1948 in die Slade School of Art ein. Dort blieb er bis 1951, zu seinen Kollegen gehörten William Turnbull, Eduardo Paolozzi und Nigel Henderson. Hamilton und diese Männer waren zusammen mit den Kritikern Lawrence Alloway und Reyner Banham die Kernmitglieder der Independent Group, die sich zwischen 1952 und 1955 am Institut für zeitgenössische Kunst (ICA) traf. Diese Gruppe teilte eine starke Begeisterung für Populärkultur und a Wunsch, die Quellen der zeitgenössischen Kunst zu erweitern.

Hamilton unterrichtete von 1952 bis 1953 Design an der Central School of Art und von 1953 bis 1966 am King's College der Durham University in Newcastle-upon-Tyne. Seine Begabungen als einfallsreicher Designer zeigen sich in den Ausstellungen, die er in den 1950er Jahren entworfen und größtenteils kuratiert hat. Der Erste, Über Wachstum und Form, auf der ICA im Jahr 1951 basiert auf D'Arcy Thompsons gleichnamigem Buch. Es folgte 1955 Mensch, Maschine und Bewegung in Newcastle, wo Hamilton Fotos zeigte, die den ehrgeizigen Einsatz von Maschinen durch den Menschen zeigen, um die Kapazitäten seines Körpers zu erweitern. 1957 und 1959 folgten Umweltausstellungen von mazelischen Räumen, die mit seinem Kollegen Victor Pasmore entworfen wurden, und im letzten Jahr wurden sie auch veranstaltet Der Entwicklungsprozess ihre neue Lehre zu erklären, teilweise basierend auf Bauhaus-Methoden.

Die bekannteste dieser Ausstellungen war Das ist morgen 1956 in der Whitechapel Gallery in London. Obwohl Hamilton diese Ausstellung nicht ins Leben gerufen hat, in der Teams von Künstlern und Architekten zusammengearbeitet haben, um Umgebungen zu schaffen, die selbst Kunstwerke waren, hat er mit John Voelcker und John McHale eine Abteilung entworfen. Ihr Abschnitt, ein "Fun House", hatte zwei Themen - "Bilder" und "Wahrnehmung". "Wahrnehmung" beinhaltete optische Täuschungen wie die von Marcel Duchamp Rotoreliefs. "Imagery" enthielt Material aus der Populärkultur, wie eine Explosion von Marilyn Monroe in Das verflixte siebte Jahr. Die Populärkultur war die Grundlage einer Collage, die Hamilton für das Plakat seiner Sektion angefertigt hatte. Berechtigt "Was macht die heutigen Häuser so anders und attraktiv?" Es wurde aus ikonischen Bildern zusammengestellt, die aus Anzeigen und populären Magazinen stammen. Diese Collage wurde mit Paolozzis Collagen aus der Zeit um 1950 aufgenommen, die ähnliche Bilder, jedoch weniger programmiert, als Beginn der Pop-Art in England verwendeten.

Hamiltons frühere Arbeit ist sehr unterschiedlich. Seine Illustrationen zu James Joyce Ulysses, Erinnern Sie sich an Pablo Picassos neoklassizistische Zeichnungen von etwa 1947. Abstrakte Gemälde von etwa 1919 haben systematisch erweiterte lineare Kompositionen, die von D'Arcy Thompsons Erklärungen des natürlichen Wachstums vorgeschlagen wurden. Eine Reihe figurativer Gemälde von 1950–1954 erinnert an Paul Cézanne, gesehen durch die Linsen von Eadweard Muybridge oder Éttiene-Jules Marey. Der Vorschlag der Bewegung ist wichtig und sollte es auch bleiben, obwohl sich Hamiltons Techniken radikal ändern sollten. Einflüsse kamen von James Gibson Die Wahrnehmung der visuellen Welt, Sigfried Giedions Mechanisierung dauertBefehl, Amedée Ozenfant Grundlagen der modernen Kunst, und vor allem Duchamp. 1960 produzierte Hamilton eine typografische Version von Duchamp Grünebox, 1966 kuratierte er eine große Duchamp-Ausstellung in der Tate Gallery. Für diese Ausstellung fertigte er sorgfältig eine Nachbildung von Duchamp an Großes Glas.

Duchamps Ziel "Gedanken wieder in die Kunst zu bringen" und insbesondere seine Erfindung des "Ready-Made" waren für Hamilton entscheidend. Aber wo Duchamp seine fertigen Sachen mit "ästhetischer Gleichgültigkeit" auswählte, wurde Hamilton von hoch gestalteten Objekten zweier sehr unterschiedlicher Arten angezogen. Einerseits bewunderte er die strengen Post-Bauhaus-Produkte der Hochschule für Gestaltung in Ulm; Auf der anderen Seite freute er sich über die glamouröse Werbung für schnell veraltete amerikanische Konsumgüter. Zu Beginn des 1958. Jahrhunderts ist es schwierig, keine Ironie in der Verwendung dieser beiden Quellen zu sehen, aber seine Begeisterung war ein Gegenmittel in den tristen Nachkriegsjahren. Hamilton besuchte Ulm 1963 und unternahm XNUMX seine erste Reise in die USA, wo er mit Duchamp befreundet war. Bis dahin hatte Hamilton seine ersten Pop-Gemälde gemacht, wie z Hommage an Chrysler Corp. (1957) und $ er (1958–1961). Seine Nutzung des sexuellen Glamours von Werbung geht dem der Popkünstler des Royal College und amerikanischer Künstler wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol voraus. Hamilton selbst hat gesagt, er habe sich mit "einer Suche nach dem Epischen in Alltagsgegenständen und Alltagseinstellungen" beschäftigt (1982, S. 37).

Er hat sich intensiv mit Fotografie beschäftigt und Bilder mit erstaunlichem Einfallsreichtum in seine Werke übersetzt. Er wird fotografischen Siebdruck, negative Umkehrungen und weichen und scharfen Fokus verwenden und seine Bilder aus sehr unterschiedlichen Quellen zeichnen. Er erforscht neue Techniken der Reproduktion, sobald sie verfügbar sind. Er hat ein HiFi-Gerät und einen Computer für die industrielle Produktion entworfen. Auf diese Weise hat er die Trennung zwischen Design und bildender Kunst aufgehoben. Dennoch sieht er sich in erster Linie als Maler, und seine Genres sind traditionell - Innenräume, Stillleben, Figuren, Landschaften.

In einem Großteil seiner Kunst gibt es einen starken erzählerischen Inhalt, und da Hamilton links ist, gibt es oft scharfe soziale Kommentare. Beispiele sind Swingeing London '67, basierend auf einem Zeitungsfoto des mit Handschellen gefesselten Mick Jagger und Robert Fraser nach einem Drogenüberfall oder dem wild satirischen Porträt von Hugh Gaitskell als berühmtes Monster des Filmlandes (1964). Und seit ungefähr 1973 hat sich Hamiltons Sicht verdunkelt. The Citizen (1982-1983) und Das Thema (1988–1990) verwenden Reportagefotos, um sektiererische Figuren im Bürgerkrieg in Nordirland zu präsentieren. Behandlungszimmer (1983-1984) und Lobby (1985–1987) vermitteln die trostlose Entfremdung moderner Unternehmensinterieurs. War Games (1991–1992), der sich auf den Krieg in Kuwait bezieht, zeigt, wie der Krieg als Nachricht zu einem Zuschauersport geworden ist.

Hamilton hatte 1955 und 1964 Ausstellungen in der Hanover Gallery und 1970 und 1992 große Retrospektiven in der Tate Gallery. Eine Anthologie seiner Schriften wurde 1982 veröffentlicht.