Goncharova, Natalia Sergeyevna

(1881–1962), Künstler, Buchillustrator, Bühnenbildner und Kostümbildner.

Natalia Sergeyevna Goncharova wurde am 21. Juni 1881 im Dorf Nagaevo in der Provinz Tula geboren. Sie starb am 17. Oktober 1962 in Paris. Sie lebte ab 1892 in Moskau und schrieb sich 1901 an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur ein, um Bildhauerei zu studieren. Sie lernte Mikhail Larionov zwischen 1900 und 1901 kennen, der sie zum Malen ermutigte und ihr lebenslanger Begleiter wurde. Sie heirateten 1957. 1906 trug sie zur russischen Sektion im Salon d'Automne in Paris bei. In den Jahren 1908–1910 trug sie zu den drei Ausstellungen bei, die von Nikolai Riabushinsky, Herausgeber der Zeitschrift, organisiert wurden Zolotoe Runo (Das goldene Vlies ) In Moskau. 1910 gründete sie mit Larionov und anderen die Jack of Diamonds-Gruppe und nahm an ihrer ersten Ausstellung teil. 1911 trennte sich die Gruppe und von 1911 bis 1914 nahm sie an einer Reihe von Konkurrenzausstellungen teil, die von Larionov organisiert wurden: dem "Eselschwanz" (1912), dem "Ziel" (1913) und der "Nr. 4" (1914). Während dieser Zeit arbeitete sie in verschiedenen Stilrichtungen - Primitivistin, Kubistin und 1912–1913 Futuristin und Rayistin. Ihre Arbeit wurde sofort zu einem Blitzableiter für die Debatte über die Legitimität und kulturelle Identität der neuen russischen Malerei. 1910 fand in der Society for Free Esthetics eine eintägige Ausstellung von Goncharovas Werken statt. Die nackten Lebensstudien, die sie bei dieser Gelegenheit zeigte, führten zu ihrem Prozess wegen Pornografie vor dem Moskauer Zivilgericht (sie wurde freigesprochen). In Moskau (1913) und St. Petersburg (1914) wurden bedeutende retrospektive Ausstellungen von Goncharovas Werken organisiert. Gemälde religiöser Themen wurden zensiert und in der letzten Ausstellung vom Komitee für spirituelle Zensur der Heiligen Synode vorübergehend als blasphemisch verboten.

Am 29. April 1914 reiste Goncharova mit Larionov nach Paris, um Sergei Diagilevs Produktion von Rimsky-Korsakovs Le Coq d'Or (eine Zusammenarbeit zwischen ihr und der Choreografin Mikhail Fokine) zu montieren. Ebenfalls 1914 veranstaltete die Galerie Paul Guillaume in Paris ihre erste kommerzielle Ausstellung. In den 1920er und 1930er Jahren arbeiteten sie und Larionov an zahlreichen Entwürfen für Diagilev und andere Impresarios zusammen. 1915 kehrte sie kurz nach Moskau zurück und entwarf Alexander Tairovs Produktion von Carlo Goldoni Der Fan im Kammertheater, Moskau. Nachdem sie mit Diagilevs Firma nach Spanien und Italien gereist war, ließ sie sich 1917 mit Larionov in Paris nieder. 1920–1921 trug sie zur "Exposition internationale d'art moderne" in Genf bei und stellte 1922 in der Kingore Gallery in New York aus. Ab den 1920er Jahren malte, unterrichtete, illustrierte sie Bücher und entwarf Theater- und Ballettproduktionen. Nach 1930 lebten Larionov und Goncharova bis auf gelegentliche Beiträge zu Ausstellungen unerkannt und verarmt. Durch die Bemühungen von Mary Chamot, Autorin von Goncharovas erster großer Biografie, gelangten einige ihrer Werke in Museumssammlungen, darunter die Tate Gallery in London, die National Gallery of Modern Art in Edinburgh und die National Art Gallery in Wellington in Neuseeland. 1954 wurden ihre Namen bei Richard Buckles "The Diagilev Exhibition" in Edinburgh und London wiederbelebt. 1961 organisierte der Art Council of Great Britain eine große Retrospektive der Werke von Goncharova und Larionov. In den 1970er Jahren fanden europaweit zahlreiche kleinere Ausstellungen statt. 1995 organisierte das Centre Georges Pompidou in Paris im Musée national d'art moderne eine große Ausstellung ihrer Arbeiten in Europa. Ausstellungen fanden auch in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau statt (1999, 2000). Die erste Retrospektive ihres russischen Schaffens seit 1914 fand 2002 im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg statt.