Giovanni aus Bologna

Der flämisch-italienische Bildhauer Giovanni da Bologna (1529-1608) war nach Michelangelo der bedeutendste und originellste Bildhauer des 16. Jahrhunderts. Giovanni, einer der wichtigsten Vertreter des manieristischen Stils, war ein wichtiger Einflussfaktor für die Entwicklung des Barock.

Giovanni da Bologna, auch bekannt als Giambologna und Jean de Boulogne, wurde in Douai, Flandern, geboren. Seine frühe Ausbildung erhielt er im Atelier des flämischen Bildhauers Jacques Dubroeucq. Um 1554 reiste Giovanni nach Italien und studierte 2 Jahre in Rom. Während Giovannis Aufenthalt in Florenz auf dem Rückweg nach Flandern erkannte der Sammler und Kenner Bernardo Vecchietti sein Talent und bot an, ihn während seines Studiums in Florenz zu unterstützen. Innerhalb von zwei Jahren erhielt Giovanni seinen ersten Auftrag von den Großherzögen der Medici und blieb bis zu seinem Tod am 2. August 13 in Florenz im Dienst der Medici.

1560 bewarb sich Giovanni erfolglos um den Auftrag des Neptunbrunnens in Florenz. Drei Jahre später unterzeichnete er den Vertrag für sein erstes Hauptwerk, den Neptunbrunnen in Bologna (fertiggestellt 1567). Es folgte eine Reihe von Springbrunnen für Medici-Villen und -Gärten, in denen es Giovanni gelang, die Skulptur zu einem integralen Bestandteil der vom fließenden Wasser geschaffenen Muster zu machen.

1581 schrieb ein Zeitgenosse über Giovanni: "Sein liebstes Ziel ist es, Michelangelo gleichzustellen, und nach Ansicht vieler Kenner hat er dies bereits getan und könnte ihn übertreffen, wenn er lebt." Dieses Bedürfnis, mit Michelangelo zu konkurrieren, war ein wesentliches Element zu Beginn von Giovannis Karriere. Dies wurde am deutlichsten, als Francesco de 'Medici ihn 1561 beauftragte, eine Gruppe zu produzieren, Florence triumphiert über Pisa, als Anhänger von Michelangelo zu handeln Sieg Gruppe. Das Überleben des Wachsmodells, des Zwischenmodells in Gips und der letzten Marmorgruppe (jetzt im Museo Nazionale, Florenz) ermöglicht es uns, die fortschreitende Umwandlung von Michelangelos Formen in die für Giovanni so charakteristischen anmutigen und geschwungenen Linien zu verfolgen Stil.

Seine Bronzen

Giovannis bemerkenswerte technische Virtuosität zeigt sich besonders in seinen kleinen Bronzen. Entworfen, um von Kennern, Statuetten wie geschätzt zu werden Venus nach ihrem Bad (ca. 1564-1565) und Astronomie (ca. 1572) sind brillant konzipiert, um eine fast unglaubliche Vielfalt subtil miteinander verbundener Ansichten zu bilden. Die extreme Dämpfung und das empfindliche Gleichgewicht des Merkur (mehrere Versionen zwischen 1564 und 1580 hergestellt) wäre in keinem anderen Medium möglich gewesen. Das Apollo (1573-1575), eine von acht Bronzestatuen, die für das Studium von Francesco de 'Medici im Palazzo Vecchio in Florenz ausgeführt wurden, zeigt Giovannis Vorrang vor seinen florentinischen Zeitgenossen. Die Medici schickten dem Autogramm manchmal kleine Bronzen als diplomatische Geschenke, und diese waren zusammen mit ihren zahlreichen Kopien und den Reproduktionen von Giovannis anderen Werken maßgeblich für die Verbreitung seines Stils in ganz Europa verantwortlich.

Späte Arbeiten

Der Vergewaltigung der Sabiner (1582) in der Loggia dei Lanzi, Florenz, ist ein weiteres Meisterwerk von Giovanni, dessen Entstehung durch das Überleben von Wachsmodellen und in diesem Fall zwei kleinen Versionen in Bronze gut dokumentiert ist. In einem Begleitschreiben an den Herzog von Parma aus dem Jahr 1579 schreibt Giovanni über eine dieser kleinen Bronzegruppen, dass "es die Vergewaltigung von Helen oder vielleicht von Proserpine oder sogar einer der Sabiner darstellen könnte. Das Thema wurde ausgewählt, um dem Raum zu geben Wissenschaft und Leistung der Kunst. " Laut Rafaello Borghini (1584) war es eine Antwort auf eine Herausforderung, dass Giovanni diese Komposition anschließend in die große Marmorgruppe aufarbeitete, um seine "Exzellenz in der Kunst" zu demonstrieren. In dem Vergewaltigung Das charakteristische manieristische Mittel der Serpentinenfigur wird meisterhaft erweitert, um die Gruppe so zu umarmen, dass sie aus jedem Blickwinkel ihre anmutige Haltung und Ausgewogenheit sowohl als Gruppe als auch als abstraktes verwobenes Muster fließender Linien beibehält.

Giovannis Reitdenkmal von Cosimo I. auf der Piazza della Signoria in Florenz (1581-1595) führte zu drei weiteren Aufträgen für ähnliche Denkmäler; Sie errichteten für das 17. und 18. Jahrhundert eine Standard-Reiterstatue. Seine letzte große Marmorskulptur, Herkules und ein Zentaur, In der Loggia dei Lanzi zeigt Florenz (1594-1599) das volle Ausmaß seiner Entwicklung und zeigt seine große dramatische Kraft.

Weiterführende Literatur

Die jüngste Monographie über Giovanni da Bologna ist auf Flämisch. Eine sehr gute Einführung in die Skulptur des 16. Jahrhunderts, die wertvolle Informationen über Giovannis Hauptwerke enthält, ist John Pope-Hennessy, Italienische Hochrenaissance bzw. unter Barockskulptur (3 Bde., 1963). John Shearman, Manierismus (1967) ist eine anregende Diskussion über die ästhetischen Ideale des Manierismus. □