Giorgione (giorgo da castelfranco; 1477-1510)

Giorgione (Giorgo da Castelfranco; 1477–1510), italienischer Maler, Meister der venezianischen Schule. Obwohl wenig über Giorgione bekannt ist, ist es klar, dass er im Laufe einer kurzen Karriere, die im Herbst 1510 von der Pest beschnitten wurde, das Gebiet der Malerei in der Renaissance in Venedig veränderte. In einer Reihe von kleinen Andachtswerken (z Allendale Geburt Christi, c. 1500, National Gallery of Art, Washington, DC), reagierte der junge Künstler auf brillante Weise auf die bildlichen Neuerungen seines Meisters Giovanni Bellini (ca. 1438–1516). In diesen Gemälden demonstrierte Giorgione sein Verständnis von Bellinis tonaler und atmosphärischer Herangehensweise an die Bildkomposition, bei der einzelne Formen durch das vereinigende Spiel des warmen goldenen Lichts lose miteinander verbunden sind. Ebenfalls von Bellini abgeleitet ist die Platzierung menschlicher und heiliger Protagonisten in einer breit artikulierten Naturlandschaft.

Giorgione stützte sich in seinen früheren Arbeiten weitgehend auf die etablierten Malertypen und Ikonographien des Venedig des späten 1500. Jahrhunderts. Aber seine einzigartig ausdrucksstarke künstlerische Persönlichkeit zeigt sich bereits in der traumhaften Atmosphäre, die jedes Gemälde durchdringt. Diese Stimmung launischer Selbstbeobachtung macht sich am deutlichsten im Altarbild von Castelfranco (ca. 1502–1500, Castelfranco, Dom) bemerkbar, Giorgiones erstem und einzigem monumentalen religiösen Auftrag. Hier wird der streng definierte rationale Raum des Altarbildes der frühen Renaissance durch ein Perspektivschema untergraben, das wenig logisch sinnvoll ist. Werke wie zwei bekannte Männerporträts (beide um 1502–XNUMX, eines im Staatlichen Museum in Berlin, das andere im Kunstmuseum von San Diego) sind zweifellos Auftragsporträts, aber sie haben keinen Bezug zu den Insignien des Sozialen Der Rang macht sie ganz anders als das durchschnittliche Gemälde dieses Typs aus dem XNUMX. Jahrhundert. Im Laufe der Zeit (um 1505, Accademia, Venedig), Laura (1506, Kunsthistorisches Museum, Wien) und die Junge mit einem Pfeil (ca. 1505–1507, Kunsthistorisches Museum, Wien) kann überhaupt nicht als "Porträts" verstanden werden, obwohl der Künstler sehr bewusst auf die Konventionen des Genres zurückgegriffen hat. In jedem Gemälde zeigt Giorgione eine stark beleuchtete Form, die aus dem dunklen Schatten hervorgeht und auf sein Bewusstsein für die Kunst von Leonardo da Vinci hinweist, der 1500 kurz Venedig besucht hatte. Giorgiones flüssiger und abwechslungsreicher Farbauftrag geht jedoch über Leonardos sanftes Mischen und Schieben hinaus die Grenzen des formbaren Ölmediums. Im Im Laufe der Zeit, Es ist die Verwirklichung der verwitterten Haut der Frau durch die Verwendung von breit aufgetragenen pastosen Berührungen, die dem Leben Leben einhauchen Vanitas Thema. Beide Laura und der Junge sind konzeptionell mehrdeutiger. Trotz der porträtartigen Anordnung wird uns in keinem Fall eine reale Person gezeigt. Diese Werke zeichnen sich durch eine schwelende (und doch untertriebene) Erotik aus, die in der italienischen Renaissancekunst völlig neu ist. Textur und Berührung sind die Mittel, mit denen Giorgione die sinnliche Stimmung erzeugt: in Laura durch das Nebeneinander von Fingern, Fell und geheimem Fleisch; in dem Junge durch die sanft schmelzende Behandlung einer physikalischen Substanz in eine andere.

Gemälde wie diese geben den Ton für einen Großteil von Giorgiones späteren Arbeiten an, die typischerweise intim und weltlich im Ton sind sowie kühn originell in Stil, Technik und Darstellung des Themas. Über die Umstände, unter denen diese Bilder in Auftrag gegeben wurden, ist wenig bekannt. Aber in den 1520er und 1530er Jahren Die drei Philosophen (ca. 1508–1510, Kunsthistorisches Museum, Wien) gehörte Taddeo Contarini, The Tempest (ca. 1509–1510, Accademia, Venedig) von Gabriele Vendramin und der Schlafende Venus (um 1510, Gemäldegalerie, Dresden) von Girolamo Marcello. Diese Männer waren wahrscheinlich die ursprünglichen Gönner, und neuere Studien haben gezeigt, dass sie einen intimen und hoch entwickelten privaten Kreis venezianischer Patrizier bildeten. Giorgiones künstlerische Antwort auf die vorwiegend poetischen und esoterischen Interessen dieses Kreises kann dazu beitragen, sowohl die formale Originalität als auch die ikonografische Ambiguität zu erklären, die für ihn charakteristisch ist.

Das Thema von beiden Die drei Philosophen bzw. unter The Tempest wurde von Gelehrten heftig bestritten, aber solche Argumente könnten vom Maler vorweggenommen worden sein, der seine Bilder als komplexe visuelle und ikonografische "Rätsel" auffasste, um die Interpretation anzuregen. Röntgenstrahlen von Die drei Philosophen, Geben Sie beispielsweise an, dass Details, die das Thema als das der drei Magier enthüllen, in der endgültigen Version verborgen waren. Technische Prüfung von The Tempest schlägt insgesamt ein weniger bewusstes Verfahren vor: Anstatt ein vorgefasstes Motiv zu verschleiern, scheint Giorgione das Bild im Laufe der Zeit erfunden zu haben, wobei seine endgültige Komposition sich radikal von der durch das Röntgenbild offenbarten unterscheidet. Die vielen modernen Versuche, das Gemälde in Bezug auf ein bestimmtes mythologisches, biblisches oder allegorisches Thema zu lesen, scheinen das Gemälde zu verkaufen. Es könnte besser sein, daran zu denken The Tempest als bildlicher Versuch, der offenen assoziativen Kraft der pastoralen Poesie Konkurrenz zu machen, dann so in Mode mit Gabriele Vendramin und seinem ausgewählten Kreis.

Das sehr einflussreiche Schlafende Venus, Die Fertigstellung von Tizian nach Giorgiones Tod vereint viele der Themen und Qualitäten seiner Kunst. Das Thema, das in seiner Kombination aus klassischen und erotischen Elementen so typisch ist, steht bei dieser Gelegenheit nicht im Zweifel. Aber die Venus schlägt erneut Giorgiones Grundkonzept der Malerei als eine Art "Poesie" vor, die ihre Magie weniger durch die "logische" oder wissenschaftliche Beschreibung des beobachteten Objekts als durch ihre Fähigkeit zur Förderung der freien Assoziation von Ideen entfaltet. Vielleicht aus diesem Grund hat die anatomische Unmöglichkeit von Giorgiones Göttin die vielen, die in ihrer flüssigen Form die perfekte Verwirklichung eines ästhetischen Ideals gefunden haben, nicht gestört.