Giacomo manzù

Der italienische Bildhauer Giacomo Manzù (geb. 1908) brachte neue Vitalität in die skulpturalen Traditionen der Vergangenheit. Bekannt wurde er durch seine Reliefskulpturen, die christlichen Themen zeitgenössische Dimensionen verleihen.

Giacomo Manzù wurde in Bergamo als Sohn eines Klostersakristans geboren und im Alter von 11 Jahren zum Schnitzer und Vergolder ausgebildet. 1928 schrieb er sich am Institut für Kunst in Verona ein. Die erste Periode von Manzùs Werk (1928-1938) war eine von Forschung und Experimenten, und er stützte sich auf eine Vielzahl von Quellen: Donatello, die romanischen Hochrelieftüren von S. Zeno Maggiore in Verona, die archaischen und etruskischen Traditionen, Auguste Rodin (dessen Arbeit er 1936 auf einer Reise nach Paris entdeckte) und Medardo Rosso.

Die Palette der verwendeten Materialien spiegelte auch den experimentellen Charakter der frühen Periode von Manzù wider. Er verwendete Schmiedeeisen, Kupfer, Silber, polychromierten Stuck, Granit und Wachs. Das Ende dieser frühen Periode zeigt neben der Wahl des Wachses auch sein großes Interesse an den Modellierungseigenschaften dieses Materials, das nach Rossos Art gehandhabt wird. Rote Maske (1936) und Susanna (1937) sind besonders repräsentativ für diesen Trend.

Manzùs reifes Werk stammt aus dem Jahr 1938, dem Jahr, in dem er sich der Reliefskulptur zuwandte und zunächst zwei wiederkehrende Themen darlegte: die Kreuzigung und den Kardinal. Seine acht Reliefs berechtigt Christus in unserer Menschheit (1938/1939) waren kontroverse Bilder, die sowohl von der Kirche als auch von den Faschisten kritisiert wurden, weil sie den gekreuzigten Christus in zeitgenössischen Begriffen darstellten. Das Bild des Kardinals befasste sich mit einer anderen Reihe von skulpturalen Problemen: Manzù befasste sich mit der Modellierung in der Runde, mit großen einfachen Massen, die die Majestät des Kirchenmanns in seinen Gewändern betonen.

Der Kreuzigung Die 1942 ausgeführte Erleichterung Manzù wurde 1950 in der Kommission von XNUMX angepasst Vier Stationen des Kreuzes für die Kirche S. Eugenio in Rom. 1951 fertigte er die Hochreliefs für Antwerpens Middelheimpark an (Kreuzigung bzw. unter Grablegung). Die umfangreichste Ausarbeitung des Kreuzigungsmotivs erscheint in zwei Serien, die kleiner und flacher im Relief sind: Variationen über das Thema Christi in unserer Menschheit (1947-1957) und Variationen über ein Thema (1955-1965).

Das Kardinalbild variierte auch in Umfang und Behandlung und wechselte ab 1949 zu lebensgroßen Figuren. Der Abstraktionsgrad reichte von 1948 Kardinal mit größerer Aufmerksamkeit für naturalistische Details zu einem 1954 Kardinal mit einer Winkelausrichtung im Raum und Auslöschung spezifischer Merkmale.

Manzù wurde 1940 Professor an der Brera Akademie der bildenden Künste in Mailand. Zwei Jahre später gewann er den Grand Prix der Quadriennale in Rom für Francesca (1941). Im Wesentlichen ein Porträt in voller Länge, Francesca stellt die dritte Reihe von Themen dar, die von Manzù behandelt wurden: weltliche Porträts und die weibliche Form. In dieser Kategorie enthalten sindPorträt einer Dame (1946), zahlreiche Studien über Tänzer und das Thema des Künstlers und seines Modells. Manzùfirst porträtierte 1942 das Künstler- und Modellthema als Relief. Später stellte er das Thema dar, das in der Runde vollständig modelliert war; das Selbstporträt mit Model (1946) ist ein repräsentatives Beispiel.

Manzùs Arbeit in den 1950er und 1960er Jahren umfasste wichtige öffentliche Aufträge, die meisten davon waren Hilfstafeln für europäische Kirchen. Am bekanntesten ist die Portal des Todes, Die Bronzetüren für St. Peter in Rom wurden 1963 fertiggestellt. 1950 gewann er den internationalen Wettbewerb für das Portal. Es zeigt den Tod von Heiligen und Märtyrern. Auf der Innenseite ist der Prozessionsfries abgebildet Einweihung des Zweiten Vatikanischen Konzils. Andere von Manzùare ausgeführte Türen sind die Tür der Liebe für den Salzburger Dom, der 1958 fertiggestellt wurde, und die Portalreliefs für die St. Laurentskirche in Rotterdam, die 1966 in Auftrag gegeben wurden, im selben Jahr, in dem er mit dem Internationalen Lenin-Friedenspreis ausgezeichnet wurde.

Weiterführende Literatur

Das vollständigste englische Buch über Manzùs Werk ist John Rewald, Giacomo Manzù (1967). Die zahlreichen Tafeln sowie wichtige biografische und bibliografische Informationen machen diese Monografie äußerst nützlich. Curtis Pepper, Ein Künstler und der Papst (1968) ist eine informative Bewertung der St. Peter-Kommission, die auf persönlichen Erinnerungen des Bildhauers basiert. Siehe auch Carlo Ludovico Ragghianti, Giacomo Manzù, Bildhauer (1957). □