Francisco Goya

1746-1828

Künstler

Geburt und frühe Karriere. Francisco Goya wurde in Fuendetodos, Spanien, geboren und war ein Sohn eines kleinen Landbesitzers, der seinem Sohn nur eine rudimentäre Ausbildung bieten konnte. Als Junge zeigte Francisco großes Interesse und Talent für Zeichnen und Malen und entwickelte sein Handwerk zunächst darin, Werke von Meistern wie Rembrandt (1606–1669) und dem spanischen Hofmaler Diego Velasquez (1599–1660) zu kopieren. Im Alter von vierzehn Jahren malte Goya eine Reihe von Fresken für die örtliche Kirche in Fuendetodos. Im nächsten Jahr trat er in die San Louis Academy in Saragossa ein. Mit siebzehn Jahren ging er nach Madrid, wo er vom großen venezianischen Rokoko-Künstler Giovanni Tiepolo (1696–1770) beeinflusst wurde. Goya lernte auch den neoklassizistischen Maler Anton Raphael Mengs (1728–1779) kennen. 1770 wagte sich Goya nach Italien und arbeitete sich Berichten zufolge als Stierkämpfer nach Rom vor. In Rom angekommen, malte er anscheinend wenig, aber er fertigte ein Porträt von Papst Benedikt XIV. In voller Länge an, das in einer einzigen Sitzung gemalt wurde, die nur wenige Stunden dauerte. Nach Goyas Rückkehr nach Spanien im Jahr 1771 wurde er gebeten, ein Fresko für die Basilika Nuestra Senora del Pilar in Saragossa zu entwerfen. Sein erster wichtiger Auftrag, das Werk, wurde 1772 abgeschlossen. Im folgenden Jahr heiratete er Josefa Bayeu, eine Schwester von Francisco Bayeu (1734–1795), einem persönlichen Maler von König Charles III. Goya und seine Frau hatten zwanzig Kinder, von denen nur eines ihren Vater überlebte. 1775 beauftragte Mengs Goya, Skizzen für Wandteppiche für die spanischen Königspaläste Prado und Escorial anzufertigen, um den 1778-jährigen Künstler in eine Welt einzuführen, in der er von der fürstlichen und aristokratischsten Gesellschaft der USA umgeben war Spanien. Goya zeichnete weiterhin Entwürfe für Wandteppiche und beendete allein XNUMX vierzehn.

Ein Meister der Porträtmalerei. Nach dem Tod Karls III. Im Jahr 1788 wurde Goya zum offiziellen Maler am Hofe Karls IV. Ernannt. Eine Reihe von Genrebildern und Porträts machte ihn schnell zum führenden spanischen Maler seiner Zeit. Als Porträtmaler wurde er als einer der besten romantischen Künstler Europas bekannt. Ein Kennzeichen der Romantik war der Individualismus, und in so vielen seiner Porträts - darunter eines von ihm, das 1790 gemalt wurde - hielt er die schwer fassbare Qualität einzelner Persönlichkeiten fest. Diese Leistung ist umso bemerkenswerter, als Goya schnell arbeitete. Sein Sohn erinnerte sich später: „Er malt nur in einer Sitzung, die manchmal bis zu 10 Stunden dauert, aber niemals abends. und um die Wirkung eines Porträts zu verstärken, fügt er nachts unter künstlichem Licht den letzten Schliff hinzu. “ Hunderte von Leuchten stellten sich für Goya auf, und vor allem hielt er alle großen Hofdamen geschickt auf Leinwand fest. Eine schwere Krankheit im Jahr 1792 ließ Goya taub werden, was zu einer Unzufriedenheit mit der Welt führte, die seine Kunst veränderte und vertiefte. Er war nicht mehr daran interessiert, seine Untertanen mit schmeichelhaften Porträts zu erfreuen. Stattdessen enthüllte er ihre innersten Eigenschaften - sowohl Stärken als auch Schwächen. Das vielleicht beste Beispiel ist sein Porträt von Dona Antonia Zarate (1810?), Das eine leicht kokette Frau zeigt, die ebenfalls stolz und leicht melancholisch ist. Kontrast und Widerspruch (ein weiteres romantisches Merkmal) kennzeichneten das Porträt von La Condesa de Chinchon (1800), einer zarten Frau, die den Betrachter fast wie ein Kind aus dem Gesicht betrachtet. Der zerbrechliche Rahmen ihres Oberkörpers steht in starkem Kontrast zu dem vollen Kleid, das den unteren und vorderen Teil des Porträts dominiert. Goya erkundete auch das Ätzen als Medium und veröffentlichte 1799 eine Reihe von Medien mit dem Titel Launen (Launen). Diese Radierungen sind dem König gewagt und verwenden ätzenden und bitteren Humor, um die Laster, Frivolitäten und Absurditäten der Gesellschaft zu verspotten.

Im Haus der Gehörlosen. Nachdem Goya taub geworden war, zog er sich vom Gericht zurück und zog sich nach La Quinta del Sordo (Das Haus der Gehörlosen) zurück. Um die Jahrhundertwende hatte er sich nach innen gewandt, aber er kommentierte weiterhin mit zunehmender Rücksichtslosigkeit die schrecklichen Schrecken, die die Menschheit in diesem vermeintlichen Zeitalter der Aufklärung beschäftigten. Die Invasion und Eroberung Spaniens durch Napoleon im Jahr 1808 löste in Goya einen tiefen Hass gegen das aus, was er als brutales und reaktionäres politisches Regime ansah, das - weit davon entfernt, die Rechte der von der Französischen Revolution vertretenen Menschen und Bürger zu verteidigen - sie unter den Füßen niederdrückte. Zwischen 1810 und 1814 wurde die gewalttätige Unterdrückung der nationalistischen Opposition durch das napoleonische Regime Gegenstand von Goyas bekanntester Radierungsserie. Die Schrecken des Krieges, und zwei seiner größten Gemälde, Der zweite Mai 1808 bzw. unter Der dritte Mai 1808, beide wurden 1814 fertiggestellt. Die Bilder enthüllen die sinnlose Brutalität des Krieges und zeigen keine Helden, nur leidenschaftslose Mörder und unglückliche Opfer. Als Ferdinand VII. 1814 auf den spanischen Thron zurückversetzt wurde, lud er Goya an seinen Hof ein. Unglücklich, völlig taub und blind wurde er und lehnte das Angebot ab. Isoliert und melancholisch im Haus der Gehörlosen produzierte Goya seinen Albtraum und Visionär Schwarze Gemälde (1820–1822) und bedeckte seine Wände damit. Die Erforschung des Dämonischen war ein Merkmal der romantischen Kunst, und Goya bestätigte seine Faszination dafür in seinen Darstellungen von Hexensabbaten. Gemälde wie Saturn verschlingt eines seiner Kinder (1821–1823) kündigen auch eine romantische Abkehr von der Vergangenheit durch die Umkehrung des Klassizismus an. Ein mythologisches Thema (typisch für den Klassizismus) wird auf dramatisch andere Weise wiedergegeben. Während die Form des Klassizismus in ihren Proportionen symmetrisch und regelmäßig war, verzerrte Goya in seinem Gemälde grotesk seine Figuren. 1824 verließ er Madrid in Richtung Bordeaux, Frankreich, wo er seine gefeierte Serie von Stierkampflithographien produzierte. Er starb 1828 in Bordeaux.

Übergangsfigur. Wie viele Romantiker wurde Goya von der Aufklärung beeinflusst, reagierte aber auch dagegen. Wie Voltaire und andere Aufklärer verachtete er die Irrationalität - einschließlich des Aberglaubens, des Obskurantismus und der Intoleranz der christlichen Kirche, die in der spanischen Inquisition am sichtbarsten entlarvt wurden begann im Jahr 1478 und dauerte mit einigen Unterbrechungen bis 1834. Er war ein lebenslanger Verfechter der individuellen Freiheit und der Grundrechte des Einzelnen, ein scharfäugiger Karikaturist, der seine Kunst gnadenlos einsetzte, um die Absurditäten und die Gemeinheit der Welt um ihn herum aufzudecken. Er ließ aber auch eine ungezügelte Vorstellungskraft aufkommen, die dem romantischen Modell des inspirierten Genies entsprach. Tatsächlich war Goya ein Mann seiner Zeit und ein scharfer und klarer Kommentator. Wie Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) oder Ludwig van Beethoven (1770–1827) war er eine Übergangsfigur zwischen Aufklärung und Romantik und enthüllte in seiner Kunst die tiefen Widersprüche Spaniens und Europas während das späte achtzehnte und frühe neunzehnte Jahrhundert.