Ernst, max (1891–1976)

Ein bedeutender Künstler der deutschen Dada und der französischen surrealistischen Bewegung.

Der in Brühl geborene Max Ernst studierte Philosophie an der Universität Bonn, wo er erstmals auf Sigmund Freuds psychoanalytische Theorien stieß. Traumatische Ereignisse und Träume seiner Kindheit bildeten oft die kreative Grundlage seiner Bilder. In Bonn schloss er sich der Bewegung des jungen Rheinlandes an, die von August Macke ermutigt wurde. Seine frühen Bilder wurden vom Kubismus und vom deutschen Expressionismus beeinflusst, wie z Kreuzigung (1913), ein Werk, das auch vom deutschen Renaissance-Meister Matthias Grünewald inspiriert wurde. Nachdem Ernst während des Ersten Weltkriegs widerstrebend in der deutschen Artillerie gedient hatte, gründete er mit seiner Frau Luise Straus-Ernst und Johannes Theodor Baargeld (Alfred F. Gruenwald) die Kölner Dada-Bewegung. Sexuelle und maschinelle Bilder in Katharina Ondulata (1920) finden Parallelen bei Marcel Duchamp Großes Glas und die vergeblichen Dada-Maschinen von Francis Picabia.

In einer Druckerei entdeckte Ernst ein Handbuch für Lehrmittel. Die verschiedenen botanischen, zoologischen, geologischen, mikroskopischen und anatomischen Illustrationen lösten eine Fülle neuer Arbeiten aus: Collagen, Übermalungen auf ganzseitigen Tafeln und Ölgemälde, die gefundene Bilder duplizierten, wie in Elefant der Celebes (1921) und Oedipus Rex (1922). Giorgio de Chirico beeinflusste seine räumlichen Umgebungen. Jean Arp und Tristan Tzara ermutigten seinen Kontakt zu anderen Dada-Gruppen, einschließlich der Pariser. Ernst stellte seine Collagen im Mai 1921 in der Galerie au Sans Pareil aus, einer wegweisenden Ausstellung zur Festlegung der Richtung späterer surrealistischer Bilder. Ernst und Paul Éluard veröffentlicht Wiederholungen (1922) und Das Unglück der Unsterblichen (1922; Das Unglück der Unsterblichen), kollaborative Bücher, die Ernsts Collagen mit Éluards Gedichten in Einklang brachten. Im Herbst 1922 zog Ernst nach Paris und malte bald das erste surrealistische Gruppenporträt, Das Rendezvous der Freunde (1922). Sein emblematischstes alchemistisches Gemälde, Von diesen Männern wird nichts wissen (1923) enthält eine Sonne, einen Mond und ein sexuell verbundenes Paar, inspiriert von Herbert Silberers psychoanalytischer Interpretation der Alchemie.

Im Jahr 1924 André Breton Manifest des Surrealismus forderte automatische Methoden, um die kreativen Kräfte des Unbewussten zu erschließen. Ernst antwortete mit der "Erfindung" mehrerer automatischer Techniken. Er produzierte Reiben durch Reiben von Graphit und Holzkohle auf Papier, das über raue Oberflächen gelegt wurde, um Texturen zu erzeugen, die Bilder von Wäldern und anderen natürlichen Formen inspirierten, wie in seinem Histoire naturelle Serie (1926). Er erschuf Schaben Gemälde durch Auftragen von Farben auf Leinwand, anschließendes Platzieren der Leinwand auf rauen Oberflächen und Schaben, um Muster zu erzeugen, die seine Fantasie anregen. Das Ergebnis Schaben Gemälde von Wäldern, Muschelblumen und Vogelfamilien werden bis in die späten 1920er Jahre fortgesetzt. Loplop, ein Vogelmann und Ernsts Alter Ego, präsentiert ab 1928 Gemälde in Gemälden.

Ernst produzierte auch drei Collagenromane -Die 100-köpfige Frau (1929; Die hundertköpfige Frau), Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel (1930; Ein kleines Mädchen träumt davon, den Schleier zu nehmen) und Eine Woche der Güte (1934; Eine Woche der Freundlichkeit) - Zusammenstellung mehrerer Collagen zu Romanen mit nur kurzen Bildunterschriften oder Titelseiten. Um diese Collagen zu erstellen, sammelte Ernst Illustrationen aus Serienromanen des 1930. Jahrhunderts. Im Gegensatz zu den zerfetzten Kanten und abstrahierten Bildern der kubistischen Collagen von Pablo Picasso und Georges Braque wurden Ernsts Collagenstücke sorgfältig abgeschnitten und zu einheitlichen Bildern zusammengefügt, die den Schock seiner seltsamen hybriden Figuren und Umgebungen verstärkten. Diese chaotischen Romane spiegeln viele der surrealistischen Themen und Interessen der 1934er Jahre wider - Politik, Sexualität, Religion, Psychoanalyse, Gewalt, Naturgeschichte, ozeanische Kunst und Alchemie. Während eines Sommers 1930 mit Alberto Giacometti schuf er auch Skulpturen und schnitt Flussfelsen mit Vogelbildern ein. Gemälde von überwucherten Dschungeln stammen aus den späten 1930er Jahren. Er entwickelte Oscar Dominguez 'Technik der Entkalkung, bei der Farbe zwischen Leinwand und Glas komprimiert wurde, um schwammige und fleckige Texturen zu erzeugen. Hinweise auf seine Beziehung zu Leonora Carrington, der englischen Surrealistin, finden sich ebenfalls. Werke der späten 1940er und frühen XNUMXer Jahre, wie z Europa nach dem Regen (1941) spiegeln zunehmende politische Spannungen in Europa wider, und Adolf Hitler schloss mehrere Werke ein, darunter Ernsts frühere Der schöne Garten (1923; Der schöne Gärtner), in der Entarteten Kunstausstellung 1937.

Von 1941 bis in die frühen 1950er Jahre lebte Ernst in den USA, zunächst in New York mit der Sammlerin Peggy Guggenheim unter Exil-Surrealisten. Ernst lebte mit seiner vierten Frau, der amerikanischen Surrealistin Dorothea Tanning, in Sedona, Arizona. Er malte westliche Landschaften und schuf seine berühmteste Skulptur. Steinbock (1948), ein "Familienporträt". Tanning und Ernst kehrten nach Frankreich zurück, wo sie bis zu seinem Tod lebten. 1954 wurde er mit dem Biennale-Preis von Venedig ausgezeichnet. Er setzte abstrakte technische Experimente fort, während seine späten Gemälde häufig kosmologische Bilder enthielten, die von der Erforschung des Weltraums inspiriert waren. Während seines ganzen Lebens illustrierte er Bücher seiner eigenen Gedichte, anderer surrealistischer Schriftsteller und seiner Lieblingsautoren, darunter Lewis Carroll.