Erhaben, Idee der

Erhaben, Idee der. Das Erhabene (aus dem Griechischen hypsous ) trat in die Sprache der ästhetischen Theorie aus ihrer Verwendung in der Abhandlung ein Peri hypsous (Auf dem Erhabenen). Der unbekannte Autor dieses Werkes wurde traditionell "Longinus" genannt, und seine wahrscheinliche Kompositionsperiode ist das erste halbe Jahrhundert, in dem Longinus das Erhabene mit dem Gefühl verbindet, die Herrlichkeit zu übertreffen, die kraftvolle Worte vermitteln können. Diese Herrlichkeit wird für einen Leser zum Beweis einer großen Seele - natürlich der Seele des Schriftstellers, aber auch der eigenen des Lesers. Die Besonderheit des Erhabenen ist, dass es die gewöhnlichen Unterscheidungen des Sinnes überwältigt. Seine Wirkungen treten nur in bestimmten Momenten auf, selbst in der größten Schrift. Es "streut alles davor wie ein Blitz".

Ein Großteil von Longinus 'Buch widmet sich der Analyse einiger charakteristischer verbaler Merkmale der Erhabenheit. Der Überschwang einer großen Seele mag sich in unregelmäßiger Syntax zeigen, und Dionysius von Phocaea wird für die Umkehrung der logischen Ordnung in dem Satz "Unser Vermögen ist am Rande des Rasiermessers, Männer von Ionia" gelobt, der die Aufmerksamkeit auf sich zieht, indem er zuvor die Metapher gibt der Umstand, den es hervorruft. Der Satz aus Genesis "Lass es Licht sein und es gab Licht" wird als Beispiel für eine enorme Wirkung angeführt, die auf eine enorme Ursache hindeutet, wobei die Kraft der Worte hier nicht mehr von der Kraft einer Tat zu unterscheiden ist.

Die moderne Wiederbelebung von Longinus stammt aus dem späten 1636. und frühen 1711. Jahrhundert. Die Schriften von Nicolas Boileau-Despréaux (1688–1744) und Alexander Pope (1711–1729) spiegeln einen Großteil der neuen Betonung wider, und Papst passte ein longinianisches Gefühl an, als er in seinem "Essay on Criticism" (1797) schrieb, dass Genie " schnapp dir eine Gnade, die außerhalb der Reichweite der Kunst liegt. " Das Erhabene stand nun im Zentrum eines größeren Rätsels über Kunst: Es gibt sowohl Schmerz als auch Vergnügen; und doch, wenn wir das wissen, sind wir gespannt auf die Empfindungen der Kunst. Edmund Burke (XNUMX–XNUMX) in Eine philosophische Untersuchung über den Ursprung unserer Ideen vom Erhabenen und Schönen (1757) verbindet das Erhabene explizit mit Schmerz. Die Leidenschaft, die dem Erhabenen entspricht, ist Erstaunen oder "der Zustand der Seele, in dem alle ihre Bewegungen mit einem gewissen Grad an Entsetzen ausgesetzt sind".

Das Erhabene für Burke ist eine Idee und keine Eigenschaft von Objekten selbst. Bestimmte Attribute sind jedoch konsequent mit dem Erhabenen verbunden, darunter Dunkelheit, Macht, Weite und Unendlichkeit. Wie Longinus bezieht Burke seine literarischen Illustrationen eklektisch aus Homer, dem Buch Hiob, William Shakespeare und John Milton. Im Gegensatz zu Longinus stellt er das Natürliche dem vom Menschen geschaffenen Erhabenen gleich: Ein seelenloses Ding kann eine so große Idee hervorbringen wie eine Rede; Prominente Beispiele sind der Anblick der Ruinen einer großen Stadt nach einem Erdbeben und das Schauspiel der Erhängung eines Staatsverbrechers. Burkes Anfrage initiierte die Diskussion über die moralischen und nichtmoralischen Grundlagen des Geschmacks, die viele der subtilsten Köpfe des späten 1724. Jahrhunderts beschäftigten. Als Antwort auf Burkes sensationelle und nichtmoralische Theorie hat Immanuel Kant (1804–XNUMX) in der Kritik der Urteilskraft (1790; Urteilskritik) verpflichtete sich, den Sinn des Erhabenen mit allem in Verbindung zu bringen, was letztendlich das Verständnis in der Erfahrung menschlicher Autonomie übersteigt.