Cuno amiet

Neben seinen starken persönlichen Qualitäten als Maler beruht die Bedeutung von Cuno Amiet (1868-1961) darauf, dass er den französischen Postimpressionismus in die Schweiz eingeführt hat. Mit Ferdinand Hodler gilt er als erster und einflussreichster modernistischer Schweizer Künstler.

Cuno Amiet wurde 1868 in Solothurn, Schweiz, als Sohn des Historikers und lokalen Archivars JJ Amiet geboren. Im Alter von 15 Jahren lernte er den Schweizer Realisten Frank Buchser kennen, eine mächtige Persönlichkeit, die sich in den 1860er Jahren für die Transkription von interessierte Die Auswirkungen des Lichts prägten die der Impressionisten. In den Jahren 1887 und 1888 wurde Amiet an der Münchner Akademie eingeschrieben, wo er seinen lebenslangen Freund Giovanni Giacometti (den Vater des Bildhauers Alberto) kennenlernte. 1889 wechselten er und Giacometti an die Académie Julian in Paris. Während der Sommermonate arbeitete er bis zu dessen Tod 1890 mit Buchser zusammen.

Amiet fand seine akademische Ausbildung in Paris unbefriedigend und reiste 1892 auf Anraten eines Freundes nach Pont-Aven ab und blieb dort 13 Monate in diesem heute berühmten bretonischen Dorf. Dort kam er sofort mit den Malern und der Arbeit des Gauguin-Kreises in Kontakt (Paul Gauguin selbst war 1891 nach Tahiti gegangen). Es war diese Erfahrung, die den Künstler am tiefsten und nachhaltigsten beeindruckte und seine volle Entwicklung als Kolorist ermöglichte. Während seiner Zeit in Pont-Aven wurde Amiet auch von Armand Séguin in die Kunst des Radierens eingeführt.

Bei seiner Rückkehr in die Schweiz im Juni 1893 wurden Amiets neue Gemälde lächerlich gemacht. Es war nur natürlich, dass er von Ferdinand Hodler angezogen wurde, einem 15 Jahre älteren Künstler, der es gewohnt ist, mit Kritikern und der Öffentlichkeit zu kämpfen. Von 1898 - dem Jahr, in dem er Hodlers Porträt malte - bis 1903 geriet Amiet unter Hodlers Einfluss und suchte einen Kompromiss zwischen der farbenreichen, malerischen Art von Pont-Aven und der strengen Zeichnungskunst, die Hodler aus der deutschen Tradition heraus destilliert hatte. Als Hodler und Amiet 1904 große Ausstellungen in der Wiener Secession erhielten, wurde Amiet als junger Anhänger von Hodler angesehen, und er erkannte die Wahrheit in diesem Urteil. Zu dieser Zeit entwickelte sich Amiet, der auf den Weg zurückkehrte, den die moderne französische Kunst von Pont-Aven eröffnete, zu einer eigenständigen künstlerischen Persönlichkeit. Zwischen 1904 und 1914 schuf er einige der schönsten Gemälde seiner Karriere.

Im Februar 1905 gab das Künstlerhaus in Zürich Amiet eine Einzelausstellung, die sich erneut als umstritten erwies. Diese Ausstellung reiste dann nach Dresden, wo sie, wie der Galeriedirektor erkannte, der Verständlichkeit der Öffentlichkeit zu weit voraus war. Dennoch wurde Amiets Werk hier von den zukünftigen Mitgliedern der ersten deutschen expressionistischen Gruppe namens Bridge oder Brücke gesehen: EL Kirchner, E. Heckel und K. Schmidt-Rottluff. Einige Wochen nach dem Ende von Amiets Ausstellung wurde Brücke offiziell organisiert, und 1906 wurde Amiet eingeladen, sich dieser wichtigen Bruderschaft anzuschließen, die er selbst inspiriert hatte. Er nahm die Einladung an und seine Arbeiten wurden im Dezember 1906 in die erste Brücke-Ausstellung aufgenommen. Amiet blieb bis zu ihrer Auflösung im Jahr 1913 Mitglied der Brücke, obwohl seine Teilnahme an ihren Ausstellungen und Aktivitäten nach 1908 an Intensität abnahm. 1907 hatte Amiet arrangiert für Brücke als Gruppe in seiner Heimatstadt Solothurn zu zeigen, und war damit maßgeblich an der Einführung einer weiteren modernistischen Strömung in der Schweiz beteiligt.

Amiet schmiedete im Laufe der Jahre langsam seine Karriere, während er im idyllischen Berner Dorf Oschwand arbeitete. Er war sich der Gefahren der Isolation bewusst, brauchte aber offenbar die Schönheit der Landschaft und die anhaltende Bindung an seine Heimat für sein persönliches und künstlerisches Wachstum. Er ließ sich 1898, dem Jahr seiner Heirat mit Anna Luder, der Tochter eines Wirtshausbesitzers, in Oschwand nieder und lebte dort bis zu seinem Tod 1961 im Alter von 93 Jahren.

Amiet hatte viele Studenten, und ein Strom angesehener Persönlichkeiten, darunter Maler, Musiker, Schriftsteller und Gelehrte, besuchte sein Atelier. Ab 1910 erhielt er zahlreiche offizielle und private Aufträge, insbesondere für die Loggia des neuen Kunstmuseums in Zürich, die Fresken des Gymnasiums in Bern und die Außenwanddekoration des neuen Flügels des Kunstmuseums in Bern. 1919 wurde er von der Universität Bern mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet.

Die physische Isolation des Künstlers wurde weitgehend durch die fortgesetzte Teilnahme an internationalen Ausstellungen überwunden, eine Aktivität, die 1912 mit Ausstellungen in Dresden, München, Köln, Jena (mit August Macke), Berlin, Frankfurt, Hamburg und Amsterdam ihren Höhepunkt erreichte. Obwohl Amiet seit seiner Rückkehr in die Schweiz im Jahr 1893 nicht mehr in Frankreich gewesen war, war er 1904 zu einem Stil gelangt, der bemerkenswert parallel zur Leistung der Fauve-Maler war. Sowohl die Fauves (Matisse, Derain, Dufy, Vlaminck, Braque) als auch Amiet, die unabhängig voneinander arbeiteten, hatten die Möglichkeiten entwickelt, die den postimpressionistischen Werken von Gauguin, Vincent van Gogh und Georges Seurat innewohnen. Amiet stellte seine neuen Gemälde in den Jahren 1907-1909 im Salon des artistes Independents in Paris aus.

Obwohl Ölgemälde Amiets Haupttätigkeit war, war er ein hochbegabter Aquarellist und Grafiker. In den frühen 1920er Jahren wandte er sich auch der Skulptur zu und fertigte eine Gruppe ausdrucksstarker Porträtbüsten aus Bronze und Marmor an.

Amiets Karriere war sowohl aufgrund ihrer Länge (über ein Dreivierteljahrhundert) als auch aufgrund einer erstaunlichen Vielfalt von Werken, die sowohl französische als auch deutsche Elemente der Moderne enthielten, einzigartig. In den Jahren 1934 und 1954 wurde er mit bedeutenden Ausstellungen auf der Biennale von Venedig geehrt. 1931 wurden über 50 seiner Gemälde, darunter einige frühe Meisterwerke, bei dem Brand zerstört, der den Glaspalast in München verzehrte. Amiet überwand diesen Schlag mit einer intensiven Aktivität, die erst 30 Jahre später mit seinem Tod endete.

Weiterführende Literatur

Es gibt keine vollständige Biographie von Amiet und nur einen Katalog seiner Arbeit in englischer Sprache -Drei Schweizer Maler, Cuno Amiet, Giovanni Giacometti, Augusto Giacometti (Penn State Kunstmuseum, Harvard University, Guggenheim Museum, 1973). Die anderen Quellen sind entweder in Französisch oder Deutsch: George Charensol, Cuno Amiet (Paris, 1932); Adele Tatarinoff, Cuno Amiet (Solothurn, 1958); Max Huggler, Cuno Amiet (Lausanne und Zürich, 1971); und George Mauner, Cuno Amiet (Zürich, 1984). □