Christo (b. 1935)

Der in Bulgarien geborene Künstler ist bekannt für Umweltkunstinstallationen, die in Zusammenarbeit mit seiner Frau Jeanne-Claude entstanden sind.

Seit ihrem ersten Verbundprojekt im Jahr 1961 Dockside-Pakete (Köln, Westdeutschland), Christo und Jeanne-Claude (die nur ihre Vornamen verwenden) haben die ökologischen Kontexte städtischer und ländlicher Umgebungen durch experimentelle Transformationen neu verpackt. Sie haben eine Verschmelzung von künstlerischem und gesellschaftlichem Engagement geschaffen und Dutzende von heroisch skalierten, vergänglichen ortsorientierten Werken geschaffen, die aus der Pop-Sprache der 1960er Jahre und der Erdkunstbewegung der frühen 1970er Jahre hervorgegangen sind. Kritische Anerkennung und enthusiastische Befürwortungen werden von ästhetischen Theoretikern, begeisterten Sammlern und unterstützenden Kuratoren sowie Staats- und Regierungschefs geteilt, um die Definition von Kunst in neue Dimensionen des sozialen und gemeinschaftlichen Aktivismus zu erweitern. Der folgende öffentliche Diskurs - Ist es Kunst? Was bedeutet das? - wird ein wesentliches Element des künstlerischen Prozesses. Sie streiten sich vor Zoning Boards und Stadträten und fördern einen Dialog zwischen hochkarätigen Kritikern und Jedermann. Weniger sympathische Beobachter haben ihre unerbittliche Eigenwerbung in Frage gestellt und behauptet, diese Stunts hätten sich auf Medienwerbung gestützt, die von einem von Dada inspirierten Anti-Kunst-Populismus angetrieben wird, der künstlerische Grenzen überschreitet. Sie akzeptieren keine kommerziellen Sponsoren oder Unternehmensspenden und drücken ihre Entschlossenheit aus, "in völliger Freiheit zu arbeiten".

Durch die ständig innovative Verwendung von Industriematerialien, die als "Hardware" bezeichnet werden, erreichen sie beunruhigende Akte der List und Transformation. Wahrzeichen, geologische Stätten, öffentliche Parks und andere ikonische Orte sind charakteristischerweise in Planen eingewickelt, in Leinwand gehüllt oder in Tausenden von Quadratmetern Stoffen und Seilen verborgen, denen jeweils neue, aber nur vorübergehende physische Identitäten verliehen werden. Da erwartet wird, dass diese Projekte von der Schöpfung leben, nicht nur als Skizzenbuchträume, lehnen Christo und Jean-Claude es ab, als Konzeptkünstler bezeichnet zu werden. Dokumentarfilme und ausgefeilte "Non-Profit" -Förderprogramme haben ihnen einen beneidenswerten Ruf als Robin-Hood-ähnliche Künstler-Provokateure eingebracht.

Schicksalhaft verflochten, begann ihr Schicksal zur gleichen Stunde am 13. Juni 1935, als sie beide geboren wurden, jedoch unter dramatisch unterschiedlichen politischen Umständen. Christo (Christo Vladimirov Javacheff, geboren und aufgewachsen in Gabrovo, Bulgarien) wuchs in einer gebildeten, komfortablen Familie von Textilindustriellen auf. Jeanne-Claude (Jeanne-Claude Denat de Guillebon) wurde in Casablanca, Marokko, in eine prominente französische Militärfamilie geboren. Sie genoss eine wohlhabende Kindheit, die im Milieu des kolonialen Nordafrikas verwöhnt wurde, als ihr Vater zum General aufstieg. Christos frühe Jahre in der Volksrepublik Bulgarien, einem repressiven Satellitenstaat des kommunistischen Sowjetimperiums, hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck. Das ständige Streben nach künstlerischer Freiheit lässt sich auf seine Erinnerungen an zensierte, eingeschränkte Kunst in dieser Zeit des stalinistisch geprägten sozialistischen Realismus zurückführen. Ein zugrunde liegendes Motiv würde unsichtbare Grenzen, Mauern und Zäune durchdringen, analog zu seinen Ursprüngen hinter dem Eisernen Vorhang. Zwischen 1953 und 1956 wurde Christo schnell für seine überlegenen Zeichenfähigkeiten an der konservativen Akademie der Schönen Künste von Sofia anerkannt. Ironischerweise waren seine prägenden Jahre völlig isoliert von avantgardistischen Bewegungen und Stilen der Nachkriegszeit zwischen Paris und New York. Christo floh am 10. Januar 1957 in einem eiskalten, ungeheizten Güterzug von Prag nach Wien in den Westen und kam buchstäblich ohne Besitz an. Er besuchte die Wiener Akademie der Schönen Künste, blieb vorübergehend in Genf und kam 1958 nach Paris. Der mittellose bulgarische Künstler traf den privilegierten Prominenten im Quartier Latin, als seine Reisen zu einer einzigen künstlerischen Person verschmolzen.

Frühe Einflüsse lassen sich auf einen Übergang vom abstrakten Expressionismus zum Pop in alltäglichen, künstlichen Materialien zurückführen, die von Jasper Johns und Robert Rauschenberg verwendet werden. Verpackte Flaschen und Dosen (1958–1959) waren Christos erste "verpackte Objekte", die das Thema der materiellen Veränderung festlegten. Verpackte Flaschen und Dosen begann eine erweiterte Reihe verwandter "Verpackungen". Während sie darauf bestanden, dass "mehr eine Umgebung verändert werden soll", war die Idee des Verpackens ein zugrunde liegendes Motiv, das 1975 mit dem "Verpacken" des Pont Neuf in Paris gipfelte. Darüber hinaus korrigieren sie Missverständnisse schnell und stellen fest, dass es "völlig idiotisch" ist, sie fälschlicherweise als "Verpackungskünstler" zu bezeichnen. Die Wertschätzung ihrer Verwendung von "Stoffen, Stoffen und Textilien" in einer Weise, die "zerbrechlich, sinnlich und vorübergehend" ist, erzwingt die Vorstellung, dass "Verpackung überhaupt nicht der gemeinsame Nenner der Werke ist".

Nach der Abkehr der Kunstwelt von der Lethargie von Paris gründeten sie 1964 ihren ständigen Wohnsitz und ihr Atelier in New York. 1973 wurde er US-amerikanischer Staatsbürger New York Times Die Rezension (2. Mai 1964) erwähnt den neu gelandeten "Pet Trick ... verpackte Pakete von Christo, der Neugier weckt". Die erstaunliche zukünftige Richtung für die Karriere von Christo und Jeanne-Claude, in der Hunderttausende Quadratmeter Plane, kilometerlange gewebte Nylongewebe, Stahlkabel und -seile sowie Tonnen Stahl und Beton verwendet werden, jedes Projekt mit einem Budget von mehreren Millionen Dollar. hat einen der einzigartigen künstlerischen Lebensläufe des XNUMX. Jahrhunderts geprägt.

Großprojekte erfordern oft einen Evolutionsprozess, der eine Zeitspanne von Jahren oder sogar Jahrzehnten von der ersten Keimung bis zur realisierten Fertigstellung erfordert. Während der ersten "Software" -Phase entwickelt sich das Projekt durch vorbereitende Zeichnungen, Collagen und maßstabsgetreue Modelle. Während die Dynamik zunimmt, bewegen sich Christo und Jeanne-Claude in Richtung "Kristallisation" des Projekts und überwachen den Bau der "Hardware" des Projekts, indem sie Konstruktions- und Konstruktionspläne erfinden. Die Projekte werden letztendlich tagelang oder einige Wochen lang abgeschlossen, unter dem Eindruck der Berichterstattung in den Nachrichtenmedien und der Kunstfotografie sowie der dokumentarischen Kinematografie, die den Moment festhalten. Dies ist eine "ästhetische Entscheidung", die es den Künstlern ermöglicht, "den Kunstwerken das Gefühl der Dringlichkeit und der Zärtlichkeit zu verleihen, die sich aus der Tatsache ergibt, dass sie nicht von Dauer sind".

Zu ihren bemerkenswertesten experimentellen Projekten gehören: Eingewickelte Kunsthalle (Bern, Switzerland, 1968); Eingewickeltes Museum für zeitgenössische Kunst (Chicago, 1969); Talvorhang (Rifle, Colorado, 1970–1972); Eingewickelte römische Mauer (Rom, 1974); Laufender Zaun (Sonoma and Marin Counties, Kalifornien, 1972–1976); Umgebene Inseln (Biscayne Bay, Miami, 1980–1983); Der Pont Neuf eingewickelt (Paris, 1975–1985); Die Regenschirme (Ibaraki, Japan und Kalifornien, 1984–1991); Eingewickelter Reichstag (Berlin, 1971–1995); Eingewickelte Bäume (Riehen-Basel, Switzerland, 1997–1998); Die Tore (Central Park, New York City, 1979–2005); und Über den Fluss (Arkansas River, Colorado, in Bearbeitung.) Christo und Jeanne-Claude, die als globale Künstler anerkannt sind, sind bemerkenswert unprätentiös, humorvoll und von ihrer Berühmtheit demütigt. Sie erleuchten und amüsieren weiter und schaffen betörende und intellektuell unvorhersehbare Schnittstellen zwischen Kunst und Leben. Eine unaufhörliche Reiseroute löst dieses weitläufige Erbe künstlerischer Prophezeiungen aus, die auf vier Kontinenten landen.