Buxtehude, dieterich (also spelled „dietrich“; c. 1637–1707)

Buxtehude, Dieterich (auch "Dietrich" geschrieben; um 1637–1707), galt zwischen Heinrich Schütz (1585–1672) und Johann Sebastian Bach (1685–1750) als einer der bedeutendsten deutschen Komponisten und Organisten des XNUMX. Jahrhunderts. . Buxtehude war auch der angesehenste Kirchenmusiker seiner Generation und trug maßgeblich zur Entwicklung der mittelbarocken Orgelmusik bei. Der genaue Geburtsort von Buxtehude ist unbekannt; Er wurde wahrscheinlich in Dänemark geboren, entweder in Helsingör (Helsingör) oder Helsingborg (heute Teil Schwedens) oder in Oldesloe, Deutschland.

Bei Skt. Olai Kirke in Helsingör, wo sein Vater arbeitete (ca. 1641–1671), Buxtehude studierte Orgel und sammelte Kenntnisse aus erster Hand über den Orgelbau. Wahrscheinlich erhielt er auch eine formelle musikalische Ausbildung an der Lateinschule in Helsingör. Mit 1650 Jahren galt er als Experte für Orgeldesign und -struktur. Möglicherweise setzte er seine Ausbildung Ende der 1657er Jahre in Kopenhagen fort. Ende 1658 oder Anfang 1660 übernahm er die Position des Organisten bei Skt. Maria Kirke in Helsingborg, wo sein Vater zuvor gearbeitet hatte, und blieb dort bis 1660. Von 1668 bis XNUMX war er bei Sct beschäftigt. Mariae Kirke in Helsingör, danach wurde er zum Organisten ernannt, Werkmeister (Kirchensekretär und Schatzmeister) und Pfarrverwalter an der Marienkirche in Lübeck, der angesehensten Orgelposition in Norddeutschland und ein Amt, das er bis zu seinem Tod innehatte. Kurz nach seinem Umzug nach Lübeck heiratete er Anna Margarethe Tunder, die jüngste Tochter seines Vorgängers Franz Tunder. Sie hatten sieben Kinder, von denen vier bis zum Erwachsenenalter überlebten.

Die Stadt Lübeck war vom Dreißigjährigen Krieg nicht so stark betroffen wie der Rest Mitteleuropas. Es litt jedoch finanziell und die Stadtväter arbeiteten daran, die lokale Wirtschaft wieder aufzubauen. Trotz dieser Not unterhielt Lübeck eine exzellente und gut bezahlte Band von Musikern. Die Stadt hatte auch den Ruf eines wichtigen Zentrums des Streicherspiels, insbesondere der Viola da Gamba (Bassgambe). Buxtehude schrieb zwei Sonatensätze für Violine, Viola da Gamba und Cembalo Continuo (op. 1, ca. 1694 und op. 2, 1696). Diese virtuosen und melodischen Kompositionen - die einzigen zu Lebzeiten veröffentlichten Instrumentalwerke - spiegeln das hohe Niveau der Instrumentalperformance in Lübeck wider.

Neben seiner Aufgabe, Musik für Gottesdienste bereitzustellen, leitete Buxtehude eine jährliche Konzertreihe, die Abendmusiken, die an fünf Sonntagen in Trinity und Advent stattfand. Als Regisseur der Serie sammelte er Geld, schrieb Musik, engagierte Musiker und dirigierte Performances. Unter Buxtehude wurde die Abendmusik In den Konzerten gab es normalerweise Oratorien (dramatische geistliche Opern), die er auf der Grundlage von biblischen Texten und lyrischen Gedichten geschrieben hatte, und gelegentlich Programme verschiedener Chor- und Solovokalmusik sowie Instrumentalmusik. Die musikalischen Kräfte, die bei auftraten Abendmusik Konzerte waren umfangreich. Buxtehude demonstrierte seinen Geschäftssinn bei der Verwaltung dieser Reihe: Er hielt die Konzerte für die Öffentlichkeit frei, indem er Spenden von lokalen Unternehmen einholte. Die Serie dauerte bis 1810 in Lübeck und diente als Modell, das europaweit nachgeahmt wurde.

Buxtehudes Ruf als Organist und Improvisator dehnte sich auch außerhalb von Lübeck aus. Georg Friedrich Händel (1685–1759) besuchte ihn 1703 in Lübeck, und 1705 ging JS Bach von Arnstadt nach Lübeck, mehr als 200 Meilen, um ihn auftreten zu hören. Es ist auch möglich, dass Bach die Reise unternahm, um sich nach Buxtehudes Position in der Marienkirche zu erkundigen, nachdem er von der bevorstehenden Pensionierung des Organisten erfahren hatte. Um jedoch den vertraglichen Titel eines Werkmeisters zu erhalten, musste ein potenzieller Bewerber die älteste Tochter des Meisters heiraten, eine Tradition, der Buxtehude vor siebenunddreißig Jahren gefolgt war, die Bach jedoch nicht ansprach. Als Buxtehude 1707 starb, wurde er von Johann Christian Schieferdecker (1679–1732) abgelöst. Buxtehude wurde in der Marienkirche neben seinem Vater und vier Töchtern beigesetzt, die vor seinem Tod gestorben waren.

Buxtehudes Kompositionen verkörpern die deutsche Barockästhetik des XNUMX. Jahrhunderts. Seine Instrumentalwerke - insbesondere die Präludien für Orgel mit ihren dramatischen rhapsodischen Passagen, wechselnden Texturen und improvisatorisch klingenden Verzierungen - nutzen das entsprechend benannte voll aus Stift phantasticus, ein frei improvisatorischer Stil, der in dieser Zeit von norddeutschen Organisten bevorzugt wurde und dem Buxtehude oft kurze, kontrastierende Abschnitte des nachahmenden Kontrapunkts gegenüberstellte. Zu seinen weiteren Tastaturwerken gehören Canzonas, Choraleinstellungen, Suiten und Variationssets.

Obwohl Buxtehudes Position in Lübeck nicht das Schreiben von Vokalmusik erforderte, komponierte er mehr Werke für Gesang als für Keyboard oder Kammerensemble. Die beiden wichtigsten Vokalgenres, die er bevorzugte, waren das geistliche Konzert und die Arie, die beide zuvor in Deutschland von Michael Praetorius (1571–1621), Schütz und anderen entwickelt worden waren. Buxtehudes Vokalkonzerte sind hauptsächlich auf biblische Texte in Deutsch und Latein ausgerichtet, und die Mehrzahl der Arien in diesen Werken enthält strophische Texte. Viele Konzerte beginnen mit einer Instrumentalbewegung und enden mit einem stark strukturierten "Alleluia" oder "Amen". Zu seinen weiteren Vokalwerken gehören Choraleinstellungen und Kantaten, von denen die meisten vierstimmige Einstellungen sind, die auf einer bereits existierenden lutherischen Hymnenmelodie basieren.

Mit dem erneuten Interesse an alter Musik in den letzten Jahrzehnten sowie der Aufmerksamkeit, die seinen Kompositionen von JS Bach, Händel und anderen Komponisten geschenkt wurde, wurde Buxtehude ein dauerhafter Platz im Orgel- und Vokalrepertoire gesichert.