Buñuel, Luis (1900–1983)

Spanischer Filmemacher.

Luis Buñuel wurde um die Wende des XNUMX. Jahrhunderts in Aragón, Spanien, in eine wohlhabende bürgerliche Familie geboren. Schon als Kind war er fasziniert von der fantastischen spektralen Qualität von Filmen; In seiner Autobiografie erzählt er von der Freude, die Schatten zu beobachten, die auf ein Blatt geworfen werden, das aufgehängt ist, um das Licht einer magischen Laterne einzufangen. Mit siebzehn Jahren ging Buñuel nach Madrid und verbrachte die nächsten sieben Jahre damit, in der Residencia de Estudiantes zu studieren und zu leben, wo er unter anderem den Dramatiker und Dichter Federico García Lorca, den Schriftsteller Ramón de la Serna und den Maler Salvador Dalí traf.

Buñuel zog 1925 nach Paris, was ihm die Welt des französischen intellektuellen Lebens und vor allem des Films öffnete: Der Film, der ihn dazu inspirierte, Filmemacher zu werden, war Schicksal (1921), Regie Fritz Lang. Er schrieb sich in Jean Epsteins Schauspielklasse ein und überredete ihn, an Epsteins Filmen zu arbeiten Mauprat (1926) und Der Untergang des Hauses Usher (1928), für die Buñuel als Assistent anerkannt wird. 1929 drehte Buñuel seinen ersten Film mit Salvador Dalí (1904–1989). Die seltsamen und oft unzusammenhängenden Bilder von Ein andalusischer Hund (Ein andalusischer Hund) wurden von Buñuels und Dalís Träumen inspiriert, und der siebzehnminütige Film war ein Erfolg in Paris. Obwohl Buñuel oft auf Sigmund Freuds Theorie des Unbewussten als Schlüsseleinfluss hinwies, lehnte er die Idee ab, dass seine Filme per se psychoanalytisch oder sogar rational analysierbar seien. Trotzdem spielt Buñuels filmischer Stil ständig mit Motiven, die mit dem psychoanalytischen Denken in Resonanz stehen, einschließlich Wiederholung, Fantasie, Träume, Unterdrückung, Fetische und allerlei Perversität. Tatsächlich lehnte er es beharrlich ab, als Verfechter einer "Denkschule" bezeichnet zu werden, und bezeichnete sich selbst als "fanatisches Antifanatikum".

Buñuels zweiter Film, goldenes Zeitalter (1930; Das goldene Zeitalter) festigte seine Affinität zu den französischen Surrealisten und zusammen mit Ein andalusischer Hundist der Film, der am ehesten mit der surrealistischen Bewegung in Verbindung gebracht wird. Obwohl Dalí als Mitautor des Drehbuchs anerkannt ist, war er viel weniger an der Erstellung beteiligt goldenes Zeitalter als er mit gewesen war Ein andalusischer Hundund wir sehen viele Elemente darin, die als eindeutig "Buñuelian" bekannt werden würden: ein Gefühl der fröhlichen Revolution, ein Versuch, die bürgerlichen Konventionen zu épaterieren (bürgerliche Konventionen aufrütteln), fantastische, fragmentierte, traumhafte Bilder und plötzlich Ausbrüche von Gewalt.

Nachdem Buñuel kurz mit einer Karriere in Hollywood geflirtet hatte, wandte er sich mit seiner Darstellung des Lebens armer ländlicher Spanier in einem quasi dokumentarischen Filmstil zu Land ohne Brot (1932). Obwohl es in vielerlei Hinsicht von der fragmentierten Ästhetik des Surrealismus abweicht, ist es immer noch satirisch ironisch (die Sur-Realisten nannten dies schwarzer Humor), da die Voice-Over-Erzählung nicht mit den Bildern übereinstimmt und der Betrachter gezwungen ist, seine Autorität in Frage zu stellen. Ton und Musik sind in Buñuels Filmen äußerst wichtig - er kombiniert oft kanonische klassische Musik mit Tabu oder perversen Szenen. Er verwendet auch häufig kontrapunktischen Ton, bei dem Ton und Bild aufeinander treffen, im Gegensatz zu direktem Ton, der genau der Aktion im Bild entspricht.

Kurz nach dem Ende des spanischen Bürgerkriegs kehrte Buñuel in die USA zurück, wo er für das Museum of Modern Art arbeitete. Als jedoch die Nachricht von seinen früheren Filmen die Staaten erreichte, fand sich Buñuel als eine Persona non grata wieder, da er für die sensible politische Atmosphäre der USA in den 1940er Jahren als zu radikal angesehen wurde. Buñuel zog weiter nach Mexiko, wo er eine Partnerschaft mit dem Produzenten Óscar Dancigers einging und wieder anfing, Filme zu machen. 1950 ließ er frei Los Olvidados (Die Jungen und die Verdammten), der sein Auge unerschütterlich auf die arme Jugend von Mexiko-Stadt richtet und Buñuel bei den Filmfestspielen von Cannes den Preis für den besten Regisseur einbrachte. Wie die meisten Filme von Buñuel Los Olvidados arbeitet daran, die binäre Opposition zwischen Unterdrücker und Opfer zu zerstören. Für Buñuel gibt es keine Opfer im reinen Sinne - nur Menschen, die verzweifelt versuchen, in einer böswilligen und absurden Welt zu überleben.

Für den Rest der 1950er Jahre blieb Buñuel in Mexiko und drehte Filme mit Dancigers. Viele scheinen an der Oberfläche konventionelle Melodramen zu sein. Doch auch diese Filme enthalten charakteristisch "buñuelianische" Elemente: zum Beispiel in Das kriminelle Leben von Archibaldo de la Cruz (1955), eine urkomische Sendung von Film Noirs, sehen wir Buñuels Vorliebe, alle Aushängeschilder der Autorität - den Klerus, das Militär und die Polizei - zusammenzufügen, um ihre Absurdität aufzudecken und damit ihre Autorität erneut in Frage zu stellen.

1961 wurde Buñuel von General Francisco Franco (1892–1975) nach Spanien eingeladen, um die spanische Kunst und Kultur wiederzubeleben. Wie immer rebellisch, nutzte Buñuel die Gelegenheit, um zu machen Viridiana (1961), das später trotz seines weltweiten Erfolgs in Spanien wegen Gotteslästerung verboten wurde (in diesem Jahr gewann es die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes). Im ViridianaBuñuel interessiert sich nicht nur für die Geheimnisse und Heuchelei der Religion, sondern auch für die theatralische Natur der Macht, unabhängig davon, ob sie sich in der Kirche, in der Regierung oder im Familienoberhaupt befindet. Viridiana Erforscht auch die Natur der Übertretung: Der Patriarch Onkel Eduardo tötet sich selbst, weil er glaubt, Viridiana mit seinen brutalen Gedanken beleidigt zu haben. Dies ist auch der Punkt von Archibaldo de la Cruz, in dem der Polizeichef Archie schließlich tröstend mitteilt, dass die Polizei eine Person nicht verhaften kann, weil sie jemanden tot wünscht, sondern nur, weil sie die Tat des Mordes begangen hat.

Nach seinem Debakel in Spanien begann Buñuel eine lange und äußerst produktive Zusammenarbeit mit Jean-Claude Carrière (* 1931), seinem Drehbuchautor bis zu Buñuels Tod 1983. Zusammen machten sie Tagebuch eines Zimmermädchens (1964), in dem die bürgerliche "Normalität" als bedrückende, stultifizierende Kraft dargestellt wird, als fragiler Behälter für die brodelnden Perversionen der Menschheit. Tagebuch wurde 1967 von gefolgt Belle de Jour (sein größter kommerzieller Erfolg mit Catherine Deneuve), ein Film, der sich erneut mit den perversen Fantasien befasst, die unter der Oberfläche des bürgerlichen Lebens verborgen sind. Buñuels Filmemachen eignet sich für einen auteuristischen Ansatz: So unterschiedlich Stil, Genre, Geographie und Zeitraum auch sind, es gibt praktisch immer "Signaturen", die sie als Buñuels erkennbar machen. Er kehrte in die traumhafte Atmosphäre seiner frühesten Filme zurück und als solche sind die späten 1960er und frühen 1970er Jahre als seine zweite surrealistische Phase bekannt. Er schien zwischen zwei seiner Lieblingsfächer, der Religion und der Bourgeoisie, zu wechseln Die Milchstraße (1969) Der diskrete Charme der Bourgeoisie (1972) und Das Phantom der Freiheit (1974). Seine Kritik an den religiösen und soziokulturellen Gebäuden, die unser Leben strukturieren, hat etwas unglaublich Freigeistiges und gleichzeitig Ernstes, und Buñuels ständiges Bemühen, die Grenzen des Filmischen zu experimentieren und zu erweitern, hat ihn zu einem der einflussreichsten gemacht Filmemacher in der Geschichte des Kinos. In seinem letzten Film Das obskure Objekt der Begierde (1977) verwendet Buñuel zwei verschiedene Schauspielerinnen für dieselbe Rolle - er behauptete, es sei eine launische Entscheidung seinerseits, aber sie unterstreicht auf brillante Weise die Vergänglichkeit des Begehrens und wie schwierig es tatsächlich ist, eine andere vor uns zu sehen.