Brook, Peter (geb. 1925)

Britischer Theaterregisseur.

Peter Brook war in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts und darüber hinaus der einflussreichste Theaterregisseur der Welt. Er beherrschte die Künste und Notwendigkeiten der Regie für die Bühne und brachte sie auf eine zuvor selten gesehene Tonhöhe. Dann hat er sein Berufsleben damit verbracht, die Idee des Theaters selbst den revolutionärsten Fragen zu unterwerfen. In international sichtbaren Produktionen und Schriften hat Brook die Art und den Prozess der Theaterregie verändert und mehrere Generationen jüngerer Regisseure inspiriert.

Brook wurde in London als Sohn emigrierter lettischer Juden geboren, eilte durch eine Oxford-Ausbildung und stieg im Alter von XNUMX Jahren in Stratford-upon-Avon in die englische Theaterszene ein. Sein erstes großes Fahrzeug war das, was später als "Konzeptproduktion" bezeichnet wurde Liebesmüh Passwortund übertrug Shakespeares spätmittelalterliches Thema in das Frankreich des 43. Jahrhunderts von Antoine Watteaus Gemälden. Er war das Vorbild des Wunderkind-Regisseurs - "das jüngste Erdbeben, das ich kenne", so Produzent Barry Jackson (Kustow, S. 1872) - und ein Akolyth von Edward Gordon Craig (1966–XNUMX), der diese Regisseure innehatte muss all das abwechslungsreiche Theaterhandwerk beherrschen, um eher kreative Künstler als interpretierende Handwerker zu werden. Im Liebesmüh Passwort Brook schuf auch ein aufregendes Theater aus einem Stück, das zu dieser Zeit praktisch unproduziert war, ein Muster, das er mit damals vernachlässigten Shakespeare-Stücken wie z Maß für Maß (1950, mit John Gielgud), Ein Wintermärchen (1951, wieder mit Gielgud) und am bekanntesten Titus Andronicus (1955–1957, mit Laurence Olivier und Vivien Leigh) .

In seinen Zwanzigern und Dreißigern baute Brook eine Karriere mit sensationellen, hochkarätigen Produktionen in Stratford-upon-Avon, London, Paris, Brüssel und New York auf. Er prägte Klassiker, Opern und viele der wichtigsten zeitgenössischen Dramen aus Frankreich (Jean-Paul Sartre, Jean Anouilh, Jean Genet), England (TS Eliot, Christopher Fry) und Amerika (Arthur Miller, Tennessee Williams) ). Diese Phase seiner Karriere endete 1962 mit einem Stratford triumphierend King Lear mit Brooks langjährigem Mitarbeiter Paul Scofield, eine Produktion, die von vielen Kritikern als die endgültige Mid-Century-Vision von Shakespeares großer apokalyptischer Tragödie angesehen wird.

Aber ab Ende der 1950er Jahre begann Brook, die grundlegendsten Grundsätze der Kunst in Frage zu stellen, mit denen er einen so erstaunlichen Erfolg erzielte. Diese Zeit des Zweifels und der Neubewertung wurde durch viele Quellen angeregt: französisches absurdes und deutsches politisches Drama, die Schriften von Antonin Artaud (1896–1948), französische "New Wave" -Kino-Theorie, Kontakt mit amerikanischen experimentellen Unternehmen wie Living Theatre und Open Theater, Reisen unter nichtwestlichen Völkern wie den Tarahumara-Indianern Mexikos und seine eigenen Filmexperimente (Moderato cantabile1960). In den 1960er Jahren gab Brook das kommerzielle Theater nach und nach ganz auf und startete eine Reihe experimenteller Theaterprojekte. Bei der Royal Shakespeare Company leitete er einen experimentellen Workshop, der bei Peter Weiss international bekannt wurde Marat / Sade (1964–1966). Am britischen Nationaltheater führte er Veteranen wie Gielgud und Irene Worth durch den experimentellen Prozess mit Seneca Ödipus (1968). Ein Pariser Workshop am The Tempest Mit einer internationalen Besetzung entstand eine Produktion im Londoner Roundhouse (1968), die viel von dem vorhersagte, was Brook nach 1970 bevorstand. Der vielleicht einflussreichste aller Aktivitäten von Brook in den 1960er Jahren war sein Buch Der leere Raum (1968), beginnend mit einigen der berühmtesten Worte des modernen Theaters: "Ich kann jeden leeren Raum als kahle Bühne bezeichnen. Ein Mann geht über diesen leeren Raum, während ihn jemand anderes beobachtet, und das ist alles, was es ist." erforderlich, damit ein Theaterakt aufgeführt werden kann "(S. 9).

Als wollte er diese Theorien beweisen und vieles vorhersagen, was folgen sollte, schuf Brook mit seiner letzten wichtigen Produktion für das etablierte Theater eine internationale Sensation. Ein Sommernachtstraum bei der Royal Shakespeare Company (1970). In einer riesigen Schachtel mit weißen Wänden mit Schauspielern auf Trapezen, Stelzen und oberen Gehwegen verschmolz die Produktion die Techniken des experimentellen Theaters, des Zirkus und der asiatischen Aufführung mit den tiefsten englischen Traditionen der Shakespeare-Unterhaltung.

As Dream Brooks neues Leben begann bereits in Paris, wo er ein verlassenes Theater, die Bouffes du Nord, besetzte und eine ständige Gruppe von Schauspielern aus vielen Kontinenten und Sprachen zusammenstellte. Mit dieser Gruppe perfektionierte Brook einen neuen minimalistischen Aufführungsstil, in dem "Transparenz" und "Eliminierung" zu seinen Schlagworten wurden. Er reiste auf viele Kontinente, experimentierte mit verbaler und gestischer Sprache und schuf eine Reihe von Produktionen, die auf Mythen und Legenden der kulturellsten basieren verschiedene Quellen: Orghast, Die Ik, die Konferenz der Vögel, der Mahabharata, der Mann, der, Tierno Bokarund eine Auswahl von Shakespeare-Experimenten. Brook wagte sich gelegentlich über diese Arbeit hinaus zu Shows wie einer mit Stars besetzten Version von Der Kirschgarten und drei Opernversuche (Die Tragödie von Carmen, Eindrücke von Pelléas, Don Giovanni). Und er schrieb weiter über Theater (Der Schaltpunkt, 1987; Es gibt keine Geheimnisse, 1993; Shakespeare beschwören, 1998) und über sein eigenes Leben (Fäden der Zeit, 1998).