Blackface-Leistung

Blackface Minstrelsy - komödiantische Performances weißer Männer in gebranntem Kork-Make-up und übertriebenen Kostümen über die afroamerikanische Kultur - ist das bekannteste Beispiel für amerikanische Blackface-Performances. Es wird normalerweise gesagt, dass es in den Jahren von 1828 bis 1831 begonnen hat. Aber seine Leistungsvorläufer waren lange vor der Jackson-Ära.

Auf der Bühne

Schwarze Figuren auf der Bühne, gespielt von weißen Männern und Frauen in schwarzer Kleidung, traten bereits im 1573. Jahrhundert bei englischen Weihnachtswettbewerben auf. Die erste bemerkenswerte britische Bühnenbildnerin, Inigo Jones (1652–XNUMX), ließ die Königin von Dänemark ihr Gesicht schwärzen, um an dem Dramatiker Ben Jonson teilzunehmen Maske der Schwärze (1605). Aphra Behns Oroonoko (1688 als Roman veröffentlicht und später nach Behns Tod als Theaterstück adaptiert) und William Shakespeares Othello (1604) zeigten beide Schauspieler in schwarzer Schrift und konzentrierten ihre Geschichten auf südamerikanische bzw. nordafrikanische Charaktere.

Im vorrevolutionären Amerika wurde die Theaterpraxis von den Puritanern verurteilt. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die erste schwarze Figur in einem amerikanischen Drama erst 1767 erschien. Die Enttäuschung oder die Kraft der Leichtgläubigkeit zeigte den Charakter Waschbär, gespielt von einem weißen Schauspieler in schwarzer Schrift. Es ist nicht klar, welches zuerst kam, der rassistische Beiname "Waschbär" oder dieser Charakter, aber auf jeden Fall war der Würfel gefallen. Von da an waren Diener- und Sklavenfiguren in frühen amerikanischen Dramatikstücken manchmal schwarz. Da in den Beschreibungen häufig nicht die Rasse des Charakters angegeben wurde, haben Theaterwissenschaftler schwarze Charaktere hauptsächlich durch eine einzigartige und hergestellte Form der "schwarzen" Bühnensprache identifiziert, die auf falscher Aussprache, Malapropismus und Wortmissbrauch basiert. Die geschwärzten weißen Männer, die diese Rollen spielten, spielten diese Diktion (kein Dialekt) bis zum Anschlag, um mehr Lachen zu sammeln, und die Dramatiker würden lächerlichere Beispiele für schlechte Diktionen schreiben, die die Schauspieler rezitieren sollten, so dass die Sprache in die fast nicht entzifferbare Sprache ausartete . Auf diese Weise wurde die "Kraft der Dunkelheit", die der Blackface-Darsteller im englischen Drama gewesen war, im frühen amerikanischen Drama zu einem Standardcharakter des Humors. Im Dämonen der Unordnung (1997) dokumentierte der Musikhistoriker Dale Cockrell die folgenden Bühnenproduktionen als solche mit einem Blackface-Charakter, die am häufigsten auf der amerikanischen Bühne aufgeführt wurden (Datum der ersten amerikanischen Produktion in Klammern): Othello (1751); Jonathan in England; oder John Bull zu Hause (1828); Die Waldrose; oder amerikanische Bauern (1825); Die Hundert-Pfund-Note (1827); Lache, wenn du kannst (1799); und Der Ire in London (1793). Alle diese Werke sind komisch mit Ausnahme von Othello, obwohl Parodien von Othello ein großer Favorit auf der Minnesängerbühne waren. Die letzte Arbeit, die Cockrell auflistet, Das Vorhängeschloss (1769) ist eigentlich eine Comic-Oper mit einer Dienerfigur namens Mungo. Mungo singt und tanzt, um seinen weißen Besitzern zu gefallen. Cockrell betont, dass die Schwärze auf der frühen amerikanischen Bühne die Komödie mit der niedrigen Kultur verband und dass diese Verbindung durch schwarze Diener- oder Niedrigkulturfiguren veranschaulicht werden könnte, die nicht als afrikanisch oder afroamerikanisch oder anglo-afrikanisch gekennzeichnet waren, aber aufgeführt wurden in schwarzer Schrift.

Hinter der Bühne

Schwarzes Make-up wurde als Mittel und Zeichen der Übertretung verwendet und ging auf die englische Verwendung von Blackface vor dem 1700. Jahrhundert zurück. Die amerikanische Variante der englischen Tradition ist, dass sowohl Weiße als auch Schwarze schwarze Gesichter trugen, um auf der Straße aufzutreten. Der Karneval-Karneval von New Orleans ist die bekannteste und langlebigste der oben genannten Traditionen.

Der Code Noir (Schwarzer Code) von Louisiana, der erstmals 1724 erlassen und bis zur Verabschiedung der Karnevalverordnung von 1991 kontinuierlich überarbeitet wurde, sah vor, dass die Fahrer der Karnevalswagen Weiße und Fackelträger sein müssen (Fackeln) Kreolisch oder Afroamerikaner sein. Die Wagen selbst konnten und dienten als Plattformen für abfällige Kommentare durch die Verwendung von Blackface durch die weißen Teilnehmer. Als Gegenerzählung maskierten Afroamerikaner, Indianer und Afroamerikaner ab den 1790er Jahren (mit Make-up oder Pappmaché) "Indianer" am Rande der Karnevalsroute. Diejenigen, die von Aufständen wie denen in Haiti zu dieser Zeit und später vom Ersten Seminolenkrieg in Florida (1817–1818) ausgelöst wurden, spielten mit der weißen Angst, die von der freien und offenen Teilnahme am Karneval ausgeschlossen war ] der trotzigen Gegenberechtigung "(" Karneval und das Gesetz ", S. 59). Es gibt Hinweise darauf, dass diese Karneval-Indianer in schwarzer Schrift auftraten, um ihre dramatischen Absichten zu verstärken. Die Mardi Gras-Indianer stellten die häufigste Verwendung von Blackface in der frühen amerikanischen Zeit dar: eine Verflechtung von Blackface, politischen Kommentaren und Humor in der Aufführung auf oder neben der Bühne.