Bands, Orchester und Touring-Truppen

Klassische Modelle. In der klassischen Arena waren die letzten Jahrzehnte des neunzehnten Jahrhunderts eine Zeit, in der es in der amerikanischen Musik wenig Neues gab. Die angesehensten amerikanischen Komponisten dieser Zeit - John Knowles Paine (1839-1906), Dudley Buck (1839-1909), Silas Gamaliel Pratt (1846-1916), Arthur W. Foote (1853-1937), Edward MacDowell (1860-) 1908), Horatio William Parker (1863-1919) und Mrs. HHA Beach (1867-1944) - schrieben gut aufgenommene Stücke, die von europäischer klassischer Musik abgeleitet waren, oft aus früheren Perioden. MacDowells erste Klaviersonate, bekannt als Tragisch, Typisch für das Genre: 1891-1892 komponiert, die Tragisch wurde häufig bei Konzerten und Salonversammlungen gespielt und inspirierte einen führenden Kritiker, MacDowell mit Ludwig van Beethoven (1770-1827) zu vergleichen. Ein Jahrhundert später MacDowell und sein Tragisch werden vom Musikinstitut so gut wie vergessen. Doch selbst als MacDowell und seine Zeitgenossen sich damit beschäftigten, europäische Modelle zu emulieren, entstand eine lebendige Musikkultur auf heimischem Boden. Bands und Orchester - viele von ihnen auf Tournee - brachten diese Musikkultur in amerikanische Städte und belebten die klassische Musik mit traditionellen amerikanischen Rhythmen.

John Philip Sousa. John Philip Sousa (1854-1932) wurde in einer kleinbürgerlichen Familie in Washington DC geboren und wuchs im messingartigen Orbit der Blaskapellenmusik auf. Sousas Vater, ein Posaunist, spielte in der US Marine Band. Der junge John Philip drohte einmal, von zu Hause wegzulaufen und sich einer Zirkusband anzuschließen - aber er gab bald nach und schloss sich als jugendlicher Lehrling der Truppe seines Vaters an. Sousa wurde in Harmonie, Komposition und Violine ausgebildet und begann seine formelle Karriere als Komponist Ende der 1870er Jahre. Von 1880 bis 1892 war er Direktor der Marine Band, eine Position, die ihm freie Hand ließ, seine eigenen Kompositionen zu polieren und aufzuführen. Sousas erster großer Hit, "The Washington Post March" (1889), erwies sich als perfekte Begleitung für den zweistufigen neuen Tanz, der das Land im Sturm eroberte. Andere beliebte Sousa-Märsche sind „Semper Fidelis“ (1888), „The Thunderer“ (1889), „The High School Cadets“ (1890), „Manhattan Beach“ (1893) und „The Stars and Stripes“

Für immer “(1897). Keine Feier am XNUMX. Juli wäre vollständig ohne die bewegenden Töne eines Sousa-Marsches. Obwohl Sousa auch Tänze, Operetten und Ouvertüren komponierte, wird er als Amerikas „Marschkönig“ bezeichnet.

Das Band-Phänomen. Die Popularität von John Philip Sousas Musik trug dazu bei, einen Bandwahn anzuregen, der von den späten 1880er bis in die frühen 1900er Jahre andauerte. Eine Schätzung von 1889 bezifferte die Zahl der Militärkapellen in den Vereinigten Staaten auf zehntausend. Fast jede Stadt hatte einen Musikpavillon und eine eigene Band. Die Romantik der Amerikaner mit Bandmusik zog Bands aus dem ganzen Atlantik an. Große „Business-Bands“, von denen viele italienischer Herkunft waren, fielen in den 1890er Jahren in die USA ein. Der italienische Dirigent Giuseppe Creatore, dessen Band 1899 durch den Mittleren Westen tourte, hat einen Beobachter in Kansas City gebannt: „Jetzt beugt er sich über die Reihe der Notenständer und lächelt das Lächeln eines Liebhabers - flehend, flehend, flehend, streichelnd - mit ausgestrecktem Gesicht Hand, die mit seinem Schlagstock die Luft durchbohrt, wie ein Fechtmeister. Fast auf den Knien, bittet er, fordert er, wirbelt mit wehenden Armen herum. Er lacht, er weint, er singt, er zischt durch seine zusammengebissenen Zähne. “

Theodore Thomas. Das Publikum, das zu Big-Band-Konzerten strömte, füllte im späten neunzehnten Jahrhundert auch amerikanische Symphonie-Säle. Unter den Musikern, die dazu beigetragen haben, symphonische Musik in den Mainstream einzuführen

Amerika war Theodore Thomas (1835-1905), ein in Deutschland geborener Geiger, der sich als Orchesterdirigent einen Namen gemacht hat. Thomas verstand, dass klassische Musik für viele seiner Zuhörer ein Rätsel blieb, und bemühte sich, klassische Musik an das amerikanische Publikum zu „verkaufen“, indem er sowohl bekannte als auch unbekannte Stücke in ein Programm aufnahm - und dafür sorgte, dass die „leichte“ Musik musikalische Themen enthielt das tauchte in der "ernsthaften" Arbeit wieder auf. Auf diese Weise wurde das Unbekannte vertraut gemacht, das Unzugängliche zugänglich. Als Direktor seines eigenen Touring-Orchesters von 1862 bis 1876, der New York Philharmonic von 1877 bis 1891 und des Chicago Orchestra von 1891 bis zu seinem Tod 1905 brachte Thomas symphonische Musik in die Massen. Thomas 'Methode, Musikstile zu mischen, bleibt in den Programmen der „Pops“ -Orchester im ganzen Land erhalten.