Amerikanischer Impressionismus in der Kunst

Ein Künstlerparadies. Europa winkte amerikanischen Künstlern des späten 1870. Jahrhunderts. Der aus Indiana stammende Maler William Merritt Chase erklärte, er würde "lieber nach Europa gehen als in den Himmel" - ein Gefühl, das viele in seiner Generation teilen. Die Kunststudios in München, London, Antwerpen, Rom und vor allem in Paris waren in den letzten Jahrzehnten des Jahrhunderts voller junger Amerikaner. Einige Amerikaner - die Maler James McNeill Whistler in England, Mary Cassatt in Frankreich - ließen sich mehr oder weniger dauerhaft in Übersee nieder. Andere studierten im Ausland und kehrten dann in die USA zurück, um auf amerikanischem Boden zu lehren, zu malen und europäische Ideen zu pflanzen. Von allen künstlerischen Bewegungen, die in den 1880er und XNUMXer Jahren in Europa aufblühten, erwies sich keine als robuster - oder leichter exportierbar - als der Impressionismus.

Die vielen Facetten des Impressionismus. Die impressionistische Bewegung veränderte die Malerei im späten neunzehnten Jahrhundert. Ob auf eine Reihe von Künstlern oder auf eine Reihe von künstlerischen Konventionen angewendet, der Begriff Impressionist deutet sowohl auf den „Eindruck“ von Emotionen hin, die Künstler und Publikum empfinden

und der „Eindruck“ atmosphärischer Effekte (wie Licht, Schatten und Farbe). Wie ein französischer Kritiker in den 1870er Jahren erklärte, „machen Impressionisten„ keine Landschaft, sondern die von der Landschaft erzeugte Sensation “. Das Jahr 1874 - als Claude Monet ausstellte Eindruck: Sonnenaufgang, Ein Gemälde des französischen Seehafens von Le Havre wird oft als Geburtsort der Bewegung bezeichnet. In den folgenden zehn Jahren kamen französische Künstler wie Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Edouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917), Paul Cézanne (1839-1906) und Pierre -Auguste Renoir (1841-1919) erkundete mutig das Zusammenspiel von Forni und Licht. Farbstriche beleuchteten ihre Leinwände. Viele frühe Kritiker betrachteten die breiten Pinselstriche der Impressionisten als Zeichen von Faulheit und technischer Inkompetenz („der ursprüngliche Pfannkuchen der visuellen Dummheit“, beklagte sich ein Beobachter bei einer impressionistischen Show). Andere gaben jedoch dem Zauber nach, den Whistler "die Poesie des Sehens" nannte.

Amerikanische Interpretationen. Prominente amerikanische Maler des späten 1849. Jahrhunderts, die in unterschiedlichem Maße von impressionistischen Techniken beeinflusst wurden, sind Chase (1916-1834), Whistler (1903-1845), Cassatt (1926-1836), Winslow Homer (1910-1848) und Frank Duveneck ( 1919-1852), Theodore Robinson (1896-1853), John Twachtman (1902-1856), John Singer Sargent (1925-1859), Childe Hassam (1935-1861), Irving Wiles (1948-1863) und Cecilia Beaux ( 1942-1868). Cassatt wurde in einer wohlhabenden Familie in Philadelphia geboren und reiste in ihrer Jugend viel. Sie ließ sich XNUMX in Paris nieder, modellierte gelegentlich für ihre Freundin Degas und fertigte affektive, unsentimentale Porträts von Frauen und Kindern beim Spielen und bei der Arbeit an. Eine Auswahl von Titeln - Die Krankenschwester (1878) Susan tröstet das Baby (circa 1881), Frau nähen (circa 1882), Mutter und Kinder (1901) - schlägt Cassatts Respekt für den Alltag von Frauen vor. Sargent hat seine Porträts der sozialen Elite hineingegossen - wie zum Beispiel Die Töchter von Edward D. Boit (1882) Madame X (1884) und Frau Joshua Montgomery Sears (1899) - mit Glamour, Farbe und einem Schuss dessen, was ein Kritiker die "nervöse Spannung des Zeitalters" nannte. Obwohl Sargent am besten als Porträtist bekannt ist, malte er auch Landschaften. Sowohl Twachtman als auch Hassam sind für ihre impressionistischen Darstellungen amerikanischer Szenen bekannt. Twachtman, inspiriert von Monets Darstellungen der französischen Landschaft um Giverny, kaufte ein Landhaus in Greenwich, Connecticut, und malte die wechselnden Stimmungen Neuenglands. Seine Winter (um 1898) zeigt eine weiß bedeckte Landschaft mit nur einem Hauch einer roten Scheune, die durch den Frost sichtbar ist. "Wir müssen Schnee haben und viel davon", bemerkte Twachtman. "Alles ist so ruhig und die ganze Erde scheint in einen Mantel gehüllt." Hassam, ein gebürtiger Bostoner, widersetzte sich dem Begriff Impressionismus was er so meinte, "direkt zur Natur gehen, um sich inspirieren zu lassen, und nicht zulassen, dass die Tradition Ihren Pinsel diktiert." Mehr als jeder andere amerikanische Künstler hat Hassam jedoch die Essenz des französischen Impressionismus in seinen amerikanischen Themen festgehalten. In Gemälden wie In Gloucester (1890) Abend in New York (circa 1890er Jahre), New England Headlands (1899) Dewey Arch (1900) und Stockrose, Isles of Shoals (1902) schuf Hassam visuelle Effekte, die ein Kritiker verglich, indem er „eine schwarze Brille abnahm, die man im Freien tragen musste, und die volle Pracht der Sonnenlichtfarbe der Natur auf die Netzhaut einströmen ließ“.