Alberto evaristo ginastera

Der Komponist Alberto Evaristo Ginastera (1916-1983) verwendete sowohl nationale Redewendungen seiner Heimat Argentinien als auch eine Vielzahl avantgardistischer Techniken, um einen einzigartigen Stil zu entwickeln.

Alberto Ginastera, spanisch-italienischer Abstammung, wurde am 11. April 1916 in Buenos Aires geboren. Im Alter von fünf Jahren wurde er frustriert, als er die Nationalhymne seines Landes nicht auf einer Spielzeugflöte spielen konnte, weil die Reichweite des Instruments zu eng war . Sein musikalisches Talent wurde früh erkannt und er trat im Alter von 12 Jahren in das Williams Conservatory in Buenos Aires ein, um Musik zu studieren. 1938 schloss er das National Conservatory of Music mit Auszeichnung ab und kehrte drei Jahre später als Professor für Komposition an das Konservatorium zurück . Ginastera stellte extrem hohe Anforderungen an sich selbst und zerstörte einige seiner frühen Kompositionen, weil er nur für seine beste Arbeit in Erinnerung bleiben wollte.

Nicht immer politisch korrekt

In seinen frühen Jahren war Ginastera außerhalb Argentiniens nicht allgemein bekannt, und selbst dort brachten ihn seine politischen Ansichten manchmal in Schwierigkeiten mit den Führern des Landes. Der Komponist kritisierte besonders die Militärregierungen des Landes, die er als gehemmt empfand. Zweimal war es ihm verboten, selbst an einer von ihm gegründeten Musikschule das Konservatorium für Musik und Landschaftskunst in La Plata zu unterrichten.

Ginasteras drei Argentinische Tänze für Klavier und das Einakter-Ballett Panambi Datum von 1937. Ein zweites Ballett, Estancia (Ranch), wurde 1941 von der American Ballet Caravan in Auftrag gegeben. Seine erste Symphonie, Buenos Aires Symphonie (1942) etablierte ihn als führenden lateinamerikanischen Komponisten.

Während eines längeren Aufenthalts in den USA auf einem Guggenheim-Stipendium Ginastera's Duo für Flöte und Oboe (1945) wurde uraufgeführt. Nach seiner Rückkehr nach Argentinien organisierte er 1948 das Konservatorium für Musik und szenische Kunst der Provinz Buenos Aires. Später wurde er Dekan der Fakultät für Kunst und Musikwissenschaft der Katholischen Universität von Argentinien. 1962 wurde er zum Direktor und Professor für Komposition am Lateinamerikanischen Zentrum für fortgeschrittene Musikstudien in Buenos Aires ernannt.

Identifiziert als musikalischer Nationalist

Ginastera wurde früh mit musikalischem Nationalismus identifiziert. Solche Arbeiten wie Ouvertüre für den kreolischen Faust (1943) Pampeana Nr. 1 für Violine und Klavier (1946), Pampeana Nr. 2 für Cello und Klavier, Pampeana Nr. 3 für Orchester (1954) sowie seine Klavierstücke und argentinischen Lieder spiegeln nationale Merkmale wider.

Das First String Quartet (1948) und das beliebte Konzertvarianten für Kammerorchester (1953) sind formeller und nicht assoziativer. Die Sonate für Klavier (1952) verwendet polytonale und Zwölftontechniken. Umfangreiches Serialismus findet sich in dem außerordentlich schwierigen Violinkonzert (1963), das für die Eröffnung der Philharmonic Hall im Lincoln Center in Auftrag gegeben wurde. Mit der Oper Don Rodrigo (1964) und die Kantate Bomarzo (1964), im Auftrag der US Library of Congress, trat er als einer der Führer der Avantgarde auf und nutzte Mikrotöne, aleatorische Passagen und elektronische Effekte effektiv.

Die meisten Hauptwerke von Ginastera wurden in Auftrag gegeben. Dazu gehören das Zweite Streichquartett (1958), das Klavierkonzert (1961), das Konzert für Harfe und Orchester (1965) und das Cellokonzert (1968). Das Juilliard String Quartet spielte 1958 sein zweites Streichquartett beim International American Music Festival in Washington, DC. Dies war die erste große Serienkomposition von Ginastera und trug viel dazu bei, seinen internationalen Ruf zu etablieren. Der Kritiker Howard Taubman sagte, Ginastera habe "eine originelle und aufregende Synthese zeitgenössischer Trends geschaffen ... unter Verwendung von Polytonalität, serieller Technik und einer Vielzahl neuartiger Klangfarben mit überzeugender Natürlichkeit". Abgesehen von der Beharrlichkeit bestimmter argentinischer Rhythmusmuster gibt es in den reifen Werken des Komponisten wenig, was als traditionell oder ethnisch bezeichnet werden könnte. Sie etablierten ihn nicht nur als einen Meister von großer Originalität, sondern auch als einen, der keiner bestimmten "Schule" zeitgenössischer Musik verpflichtet war.

Die zweite Oper machte Schlagzeilen

Ginasteras zweite Oper, Bomarzo machte 1967 Schlagzeilen bei seinem internationalen Debüt in Washington, DC. Wie die erste Oper des Komponisten Don Rodrigo, es war atonal, aber dort endete die Ähnlichkeit. Die Handlung für die zweite Oper basierte auf den letzten 15 Sekunden des Lebens des Herzogs von Bomarzo und enthielt Szenen von Sex, Voyeurismus, Impotenz, Gewalt und Nacktheit. Die Oper war in den USA ein erstaunlicher Erfolg, aber Argentinien verbot seine Aufführung in diesem Land bis fünf Jahre nach seiner US-Premiere unter Berufung auf die "Besessenheit" des Komponisten mit Sex.

Ginastera fand oft Inspiration in der Literatur für seine musikalischen Werke. Seine Kantate für Sopran und Orchester, Milena basierte auf den Briefen von Franz Kafka, während Pablo Neruda den Text für ein anderes Vokalwerk namens lieferte Serenade. Über die Bedeutung der Klassiker Kunst, Literatur und Musik für sein eigenes Werk sagte Ginastera einmal: "Ich denke, wenn sich ein Künstler mit zu vielen Spekulationen verloren fühlt, sollte er die Werke von Shakespeare erneut lesen und sich Fra Angelicos ansehen malen oder Beethovens Symphonien anhören, und dann bin ich sicher, dass er auf den richtigen Weg zurückkehren würde. "

Ginastera heiratete 1941 zum ersten Mal und heiratete Mercedes de Toro. Ihre Ehe endete 1969 mit einer Scheidung und brachte zwei Kinder hervor, Alejandro und Georgina. 1971 heiratete Ginastera erneut, diesmal mit Aurora Natola. Das Paar zog kurz nach seiner Heirat in die Schweiz, aber der Umzug änderte wenig am Grundcharakter von Ginasteras Musik. 1980 sein symphonisches Stück iubilum, geschrieben anlässlich des 400. Jahrestages der Gründung von Buenos Aires, wurde erstmals aufgeführt. Drei Jahre später starb Ginastera in Genf am 25. Juni 1983 im Alter von siebenundsechzig Jahren.

Weiterführende Literatur

Eine Doktorarbeit von David Edward Wallace, Alberto Ginastera: Eine Analyse seines Stils und seiner Techniken (1964) ist in duplizierter Buchform erhältlich. David Ewen, Welt der Musik des XNUMX. Jahrhunderts (1968) hat eine kurze Biographie von Ginastera und eine wertvolle Analyse von 11 Kompositionen. Otto Deri, Erkundung Musik des XNUMX. Jahrhunderts (1968) bewertet die Beiträge des Komponisten. Vorschläge für weitere Untersuchungen sind in Gilbert Chase, Ein Leitfaden zur Musik Lateinamerikas (1945; 2. Aufl. Rev. 1962).

Weitere Informationen zu den späteren Lebensjahren von Ginastera finden Sie in Der jährliche Nachruf 1983, Der Eintrag über Ginastera enthält auch eine kurze Bewertung seines Lebenswerks, ebenso wie der Eintrag von Britannica Online über den Komponisten, der unter zu finden ist. Er wurde von Elizabeth Devine herausgegeben und 1984 von St. James Press, Chicago und London veröffentlicht http://www.eb.com. □