1930er Jahre: Musik

In den 1930er Jahren erlebte das Land die Entstehung einer Reihe deutlich amerikanischer Musikklänge. Das Radio führte die Amerikaner in mehr Arten von Musik ein, als sie jemals zuvor gehört hatten. Radio setzte dies fort, als die Weltwirtschaftskrise (1929–41) zu einem Rückgang der Verkäufe von Schallplatten führte. Jukeboxen verbreiten Musik im ganzen Land in Tavernen, Sodafontänen und "Juke-Gelenken", insbesondere nach der Aufhebung des Verbots (1920–33).

Obwohl Musiker unter der Depression litten, unterstützten die New-Deal-Programme von Präsident Franklin D. Roosevelt (1882–1945) Musiker wie nie zuvor. Das von der Bundesregierung gesponserte Federal Music Project der Works Progress Administration sponserte Radioprogramme, gab neue Werke von Komponisten in Auftrag und suchte nach einzigartigen amerikanischen Musikern, die in Aufnahmen enthalten sein sollten.

Obwohl das Jazz-Zeitalter zu Ende war, reifte der Jazz in den 1930er Jahren als musikalische Form weiter. Jazzmusik verwandelte sich in einen süßeren Klang. Big Bands begannen, es in tanzbare Swingmusik zu verwandeln. Mehrere berühmte Sängerinnen begannen in den 1930er Jahren als Jazzsänger, darunter Ella Fitzgerald (1918–1996) und Billie Holiday (1915–1959).

In den städtischen Gebieten, insbesondere in Chicago, Illinois, war der Blues in den 1930er Jahren ein dominierender Musikstil. Sänger, viele aus dem Mississippi-Delta, klimperten auf Gitarren und sangen den Blues über ihre aktuellen Situationen. Ihre Musik wurde von den vielen südlichen Schwarzen gesucht und geschätzt, die während des Jahrzehnts weiter nach Norden wanderten. Diese "Bluesmänner", darunter Charley (Charlie) Patton (1891–1934), Blind Lemon Jefferson (1897–1929) und Robert Johnson (1911–1938), waren billig aufzunehmen, was den Verkauf von Blues-Platten recht rentabel machte. Boogie-Woogie, Gospel und Swing-Musik wurden alle vom Blues beeinflusst.

Hillbilly-Musik, eine Volksmusik aus den Appalachen und dem Südosten, wurde durch Künstler wie die Carter-Familie (heute als Original Carter-Familie bekannt: AP Carter, 1891–1960; Sara Carter, 1899–1979; Maybelle Carter) populär. 1909–1978); Jimmie Rodgers (1897–1933), "der singende Bremser"; und Roy Acuff (1903–1992) und die Smoky Mountain Boys. Hillbilly-Musik profitierte vor allem von Radioprogrammen wie dem Nationaler Scheunentanz und der Grand Ole Opry Sendungen und mexikanische Radiosender, die in XNUMX Staaten zu hören waren. Diese Volksmusiker beeinflussten die spätere Bluegrass-Musik des Jahrzehnts.

Ein anderer Musikstil, der sich im Laufe des Jahrzehnts entwickelte, war eindeutig "westlich". In den 1930er Jahren war der amerikanische Westen mit seinen Cowboys und dem offenen Land legendär geworden. Dieser neue Stil der westlichen Musik nutzte das Angebot mit seinen "singenden" Cowboys. Sänger wie Gene Autry (1907–1998; Spitzname "singender Cowboy") und Roy Rogers (1911–1998) sangen Lieder wie "The Last Roundup" und "The Call of the Canyon" mit texanischen oder Oklahoma-Akzenten und waren aufwändig gekleidet Cowboy-Kostüme. Das Zentrum dieser neuen westlichen Musik war Texas, wo Tavernen mit neuen Jukeboxen oder Bühnen für Reisegruppen die Gäste unterhielten. Mit der Aufhebung der Prohibition und der daraus resultierenden Zunahme der Anzahl der entstandenen Tavernen wurde die westliche Musik Ende des Jahrzehnts tanzbarer und lauter, was zu Honky-Tonk- und Western-Swing-Musik führte.